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[农广天地]陶笛的制作(20140307)
本片向观众朋友们介绍了一种大众普及型乐器的制作——陶笛。这种乐器价格低，简单易学，成手快，即使没有音乐基础的人，依照相应的陶笛曲谱，经过短时间的练习，也能吹出令人满意的曲子。陶笛的制作环节有：原型的制作、模具的制作、注浆、整修、土胚的校音、素烧、陶笛的校音、熏烧、彩绘。
陶笛又称为奥卡利那笛、瓷笛、土笛、火笛、洋埙、甜薯笛等。从它丰富的名字我们也可以看出，许多国家的艺术家在很早以前就研制和开发过此类乐器。例如，中国在七千多年前就有了古埙和泥哨；南美的阿兹特克人和玛雅人在两千五百多年前就有了鸟笛；英国人在14世纪初发明了羚角号；意大利人在19世纪中叶发明了奥卡利那笛……
目前国际上比较流行的陶笛大多数是以19世纪中期意大利人都那提设计的潜艇型款式为参照对象的。都那提不仅是最早给这种乐器取名为“奥卡利那”(意大利语为“小鹅”之意)的人。而且还开办了最早的陶笛工作坊，曾经设计出七种不同规格的10孔陶笛。并组建了世界上第一个陶笛乐队。目前陶笛在国际上比较通行的名称一般还是沿用都那提所取的名字——奥卡利那。在都那提的10孔奥卡利那笛的基础上。后来日本、美国等地的艺术家又继续对此进行了改进，从而有了12孔陶笛和复管陶笛。
现代陶笛在中国最早风行于台湾地区。尽管陶笛不一定都用陶土烧制而成，但是目前两岸一般都把这种乐器称为“陶笛”。从20世纪90年代开始，台湾就有蔡宗瀚、游学志等艺术家开始研究秘鲁、英国和日本等地的陶笛，吸取他人的经验，制作自己的产品，并以出版陶笛教程和CD、组织陶笛乐队、建设陶笛网站或博客论坛等方式大力推广陶笛，短短的十多年就在台湾掀起了一股“陶笛热”。目前在宝岛吹陶笛的人达一百二十多万，比较有名的陶笛品牌就有鼎记陶笛、唐山扁笛、宗翰陶笛、TiNT陶笛和是诚陶笛等。特别是2004年12月18日在高雄市举办的万人大合奏中，11551人组成的陶笛演奏方队创造了吉尼斯世界纪录。
陶笛是一种古老而别具特色的陶制乐器，哨口发音、吹奏简单、音色迷人。它与我国最古老的吹奏乐器“埙”同属于我国古代八音之“土”音。陶笛在我国也有着悠久的历史，是由没有音孔的狩猎工具慢慢演化成乐器的(我国的陶笛虽然有着悠久的历史，但跟埙一样几近失传，只是在各地的民间有着1～5孔不等的“泥哨”、“泥叫叫”，多为生肖及各种动物的造型，只能吹出一些不规律的音。直到1985年，我国嘉鱼县文化馆的残疾艺术家毕寅生先生，将散落在民间的“泥哨子”进行改良，做成了类似鱼形的十孔陶笛，音域达到了11度，取名“呜嘟”。1986年底，毕寅生带着他改进的陶笛“呜嘟”和自己创作的曲子《野洲情趣》参加了全国“三民”比赛，获得创作和演奏两项铜奖。此后，中央及多家省、市电视台都对毕寅生及其“呜嘟”作了报道，从此中国式的陶笛——“呜嘟”才逐渐被一些人认识。 2000年，毕寅生随中国残疾人艺术团出访美国，先后在华盛顿、纽约、西雅图、旧金山和夏威夷等多个城市演奏“呜嘟”，深受好评。“呜嘟”的出现，使我国的陶笛史发生了质的变化，从“泥哨”变成了真正能演奏的“乐器”，但这还是没能在国内引起太多的重视。 不过，值得庆幸的是经过一大批致力于陶笛发展的爱好者努力，现在国内已有越来越多的朋友开始关注并喜爱陶笛这个乐器中的小精灵了。
陶笛的选购有学问
■六孔陶笛
对于没有音乐基础，又不想学复杂的乐器的人来说，6孔陶笛当然是不错的选择，还有一些正在发育的儿童，手指纤细，要自学陶笛，直接驾驭12孔陶笛还是不容易的，那么6孔陶笛就更是不错的选择了。6孔陶笛很多属于工艺陶笛，除了本身是乐器外，另外还是美观的工艺品，有很好的收藏和欣赏价值。
六孔陶笛也是有调性之分的，如AF、AC、SF、SC ，也分低音、中音和高音，陶笛的音调高低不同，大小也不同，低音陶笛大，高音陶笛小，中音陶笛介于两者之间。
一般说来，买6孔陶笛，大都买中音陶笛（AC），音高适中，陶笛的大小也适中。
中音陶笛（AF）的体积比中音陶笛（AC）大，因为表面积大，所以工艺图案更加美观，声音低沉，如泣如诉，适合悲凄的乐曲，但是由于6孔陶笛的音域窄，因此适用这种陶笛的乐曲和伴奏曲相对少一些，这种陶笛的指孔大，气息的控制难度要比中音陶笛（AC）和高音陶笛难一些。
■十二孔陶笛
初学陶笛，也可以跳过6孔陶笛，直接购买12孔陶笛，如果说学陶笛必须从6孔陶笛开始，那么这种说法未免太偏执了，很多陶笛培训机构直接培训12孔陶笛，很多学过陶笛的人发现，12孔陶笛的指法要比6孔陶笛的指法简单，12孔陶笛的指法是顺指法，6孔陶笛为交叉指法，因此12孔陶笛的指法易记好学。
12孔陶笛的音域范围比6孔陶笛宽（12孔陶笛一般能吹13个音，6孔陶笛能吹10个音），与12孔陶笛同调性的6孔陶笛在音域上少了三个音，以中音C调为例，12孔的低音区比6孔的多了低音6和低音7这两个音（控制气息很弱时6孔的可以勉强吹出低音7），高音区多了高音4（6孔的强吹时可以吹出高音4），其他各调的12孔是比同调的6孔多了两个最低音、一个最高音。
初学者购买陶笛，最好选择中音陶笛（AC），但是对于手指纤细的学生，12孔陶笛的指孔大，手指捂不住孔位，吹奏的音准有误差，那么12孔中音陶笛就不适合他们了，可以为他们选择高音F陶笛（SF）作为入门陶笛。
就12孔的陶笛而言，好的陶笛，低音圆润柔和，高音明快飘逸，而且高音能完美表现（不容易吹破音），陶笛的品牌不同，性能也不完全一样，有的陶笛的高音不需要俯吹，这对于初学者相对容易掌握，但我们也不能说高音不需俯吹的陶笛好于需要俯吹的陶笛，只是生产者的设计理念和追求的差异所致。
如何判断陶笛的优劣
音色：陶笛的音色主要是有其型腔和材质决定的，不同的型腔形状和不同的材质会产生完全不一样的音色。此外同样型腔同样材质的陶笛也会因为壁厚的差异而导致音色上的微细差异。
音质：音质，简单的就是声音的质量，也有说法音质应该把音色也考虑到其中。其实就像是用不同颜色画成的画，会因各人的喜好不同而导致了不同的好恶。总体来说，杂音少，高音区发声轻松，纯净，清晰，低音明快，不憋气等是音质好的表现。至于在音色上或沉厚或尖利，或黯淡，或高亢，甚或带沙音，只要是发出的声音稳定，没有刺音，杂音，过重的气音（一般而言，高音区这类问题较多发生）就问题不大。
音准：音准，音阶的准确是普及性乐器的基本特征。陶笛的音准和其它大多乐器有所差异，吹奏者对气息的控制很大程度上会影响陶笛音阶准确性。同一个陶笛，同一指法，气息大和气息小会表现出不同的音阶，所以才有了使用超吹（轻吹和重吹）来表现不同音阶的技巧。
一般熟悉以后，这种音阶准确性上的差异就会变小至可以忽略了。有乐器演奏或者声乐基础的人则会通过耳朵和大脑对吹奏的音律，下意识的通过吹奏气息作出相应的调整，所以适应的要快的多！
音域：音域，即声音的宽度，乐器所能表现的音阶的多少。用“度”这个单位来表示。譬如台湾6孔陶笛的音域是10度。日式12孔陶笛的音域是13度，传统的8孔陶笛音域是9度等。
有初学陶笛的人认为，“陶笛的音孔越多，音域就越宽。”音域的宽窄还要看音孔的开法，传统式的陶笛都是按每个音孔高2度来制做的，即按7声调式的音阶，每个孔做一个音，再加上全按住音孔发出的筒音，就是8个孔的可以吹奏9个音，九个孔的可以吹奏10各音，依次类推……还有一些民间的艺人可以用3，4个孔的泥哨吹出很多的歌曲，那就是音孔的开法不同的事了，譬如台湾的6孔陶笛（6个音孔，音域却是10度），有些音孔都是上开好几度的音。
陶笛的音域不是说能不能吹奏歌曲，只能说音域宽的陶笛可以表现的歌曲比音域窄的陶笛多。6孔陶笛的音域再配合一定的吹奏技巧，可以表现大多的歌曲了。
本片介绍了一种大众普及型乐器的制作——陶笛。这种乐器价格低，简单易学，成手快，即使没有音乐基础的人，依照相应的陶笛曲谱，经过短时间的练习，也能吹出令人满意的曲子来。陶笛的制作环节有：原型的制作、模具的制作、注浆、整修、土胚的校音、素烧、陶笛的校音、熏烧、彩绘。
了解陶笛：
陶笛 （又称洋埙），美国人俗称为甜番薯，在台湾被通称为陶笛，日本则又称为土笛。在西洋的音乐上被归为长笛类乐器，特别的是大部分长笛类乐器是管状的，而陶笛是球状或蛋形的。它的发声虽然也是属于边棱音乐器，但不像其它长笛类是开管式，它是一种闭管式的乐器。早期的陶笛的材料多为泥土、骨头、果壳等天然材料，现在多用陶瓷制作，也因此有了“陶笛”这个名字。陶笛的音色圆滑清脆，悠扬飘逸。要说起陶笛的起源，很难界定它是从哪里开始发展出来的。在考古的文物中发现，人类在一万两千年前就知道用骨头钻孔吹奏出简单的音。而在中国商周时期也曾出现过类似的蛋形乐器，称为埙，虽然外形和材质跟现在的陶笛很像，但发音的原理却不相同，并没有直接的影响到现在陶笛的发展，只能说是独立发展出来的两种乐器。
现在见到的陶笛，应是由早期受到南美洲的Aztec人和Maya人做出仿鸟鸣的乐器影响，自公元6世纪开始，陶笛就在祭典上扮演重要的角色，通常是在仪式进行中配带在身上，不过当时它的功能仍属于装饰，而非音乐上的。后来这种南美乐器在公元1300年传到欧洲的英国，英国人用羚羊角封口制作成了一种叫“Gemshorn”的乐器，不过它是直吹的。后来在1853年，一位意大利音乐家发明了一种10孔的类似小鹅的乐器，也用意大利文的“Ocarina”为他的乐器命名，这乐器也就是目前我们现在看到的潜水艇形的陶笛，“Ocarina”这名称也被我们用来作为此乐器的通用名称。当时也奠定了用7种不同尺寸组成的陶笛乐团，以古典和歌剧的曲子为主。 到了1900年，在美国开始风行这种乐器，并且因为他的形状像番薯，而给予他“甜番薯”这个名称。在1940年二次世界大战的时候，美国军队为了提高士气，在军队中广发用塑料做的陶笛，并且改为8孔的形式。同一时期的日本，日本人改良意大利式的陶笛，成为12孔的陶笛，一直到现在，陶笛仍为日本普遍可见的乐器。到了1960年，英国的一位音乐家发明了4孔的陶笛，可以吹奏一个8度音，也就是我们现在看到的圆球形陶笛。后来一位雕塑家在4孔陶笛基础上改良成为最多可以到7孔的陶笛。
陶笛是一种古老而别具特色的陶制乐器，哨口发音、吹奏简单、音色迷人。它与我国最古老的吹奏乐器“埙”同属于我国古代八音之“土”音。陶笛在我国也有着悠久的历史，是由没有音孔的狩猎工具慢慢演化成乐器的。1973年，我国最古老的一枚古埙的发现地——浙江河姆渡遗址出土了多支孔数不等的禽骨，经专家鉴定，这些禽骨也有七千多年的历史，是先民用以诱捕猎物的狩猎工具，部分骨哨至今仍可以吹出简单的音调，与鸟鸣相似（早期南美洲的马雅人也有类似的乐器），这些都是陶笛最初形态。据了解，现在我国的鄂温克人在每年的八、九月间，还会用木制的哨模仿母鹿的叫声，以诱捕公鹿。另外，我国的女真族等一些少数民族有一种乐器——牛角匏，其中一种也是哨口发音，有前六后二十八个音孔，可以吹出完整的音阶。 我国的陶笛虽然有着悠久的历史，但跟埙一样几近失传，只是在各地的民间有着1～5孔不等的“泥哨”、“泥叫叫”，多为生肖及各种动物的造型，只能吹出一些不规律的音。
直到1985年，我国嘉鱼县文化馆的残疾艺术家毕寅生先生，将散落在民间的“泥哨子”进行改良，做成了类似鱼形的十孔陶笛，音域达到了11度，取名“呜嘟”。1986年底，毕寅生带着他改进的陶笛“呜嘟”和自己创作的曲子《野洲情趣》参加了全国“三民”比赛，获得创作和演奏两项铜奖。此后，中央及多家省、市电视台都对毕寅生及其“呜嘟”作了报道，从此中国式的陶笛——“呜嘟”才逐渐被一些人认识。 2000年，毕寅生随中国残疾人艺术团出访美国，先后在华盛顿、纽约、西雅图、旧金山和夏威夷等多个城市演奏“呜嘟”，深受好评。“呜嘟”的出现，使我国的陶笛史发生了质的变化，从“泥哨”变成了真正能演奏的“乐器”，但这还是没能在国内引起太多的重视。 不过，值得庆幸的是经过一大批致力于陶笛发展的爱好者努力，现在国内已有越来越多的朋友开始关注并喜爱陶笛这个乐器中的小精灵了。
陶笛的练习方法：
音准是学习陶笛的“软肋”，没有音准不成音乐。当学生吹奏陶笛音阶时，对于下行音阶，普遍吹不好，这是因为下行时持握陶笛的手势发生变化，使手指指腹不易盖密音孔，导致漏气。所以，下行时或手指运行变化时，必须注意运用两手中的第1、5指上下托压的合力，离孔的手指应尽量放松、贴近音孔，不宜抬得过高，才能使持握陶笛的手势保持不变形，确保手指准确落位，指腹才能盖密音孔，从而使音阶的音准到位。如果学生无法掌握陶笛音阶的音高控制方法，也就无法解决最基础的吹奏技能，学生学习陶笛的兴趣就会减退。为此，我采用了如下训练方法。
①“五声”推算法：利用我国民族五声音阶“do、 re、mi、sol、la”先做练习，待吹奏熟练后，再推算、解决“fa、si”两个音的音高位置。
②和弦分解法：利用音阶中的主和弦，如“do、mi、sol”上下推算其他音“re、fa、la”的音高位置。
③“吹”、“吐”奏法：陶笛的音高是借助“吹”、“吐”两种运舌方法来演奏，在音阶训练中分别用“吹”、“吐”方法进行练习，既可锻炼学生的“吹”、“吐”演奏能力，又可增加学生对音阶的熟练掌握程度。
④歌诀归纳法：将陶笛的外形、持握陶笛的方法编成歌诀进行歌唱、吹奏，如《陶笛之歌》，对初学者便可以起到很好的学习、记忆、巩固的作用。
（3）吹奏用气法
①陶笛是借助“吹”、“吐”两种状态来完成演奏的，刚学“吹”时，遇到连奏很不适应。为此，除设计好换气，气沉丹田之外，还可分段用气。方法是：吹奏一个音后，保持气息，再吹第二个音，这样分两段、三段和四段以上多段用气。
②慢吹或断奏时，用“蛤蟆气”补气法吹奏，注意补气时不准补“音”，即不使多余音发响。
③利用歌唱时的呼吸训练法，如急吸急呼、急吸缓呼、缓吸急呼、缓吸缓呼等方法进行吹奏呼吸训练后，可使吹奏用气更加自如通畅。
陶笛教程 陶笛的历史 陶笛的历史可以追溯到新石器时期的[陶埙]，而陶笛在中国的发展则是近十年的事。早期的陶笛的材料有用泥土、骨头、果壳等天然材料，现在多用陶土制作，也因此有了“陶笛”这个名字。 在国外陶笛始原于18世纪的奥地利、意大利等地区，他们称之为“奥卡利那”笛，在美国称为“甜蕃薯”，日本则称为“土笛”，在西洋音乐里被归为“长笛类乐器”，特别的是大部份的长笛类乐器是管状的，而陶笛则是球状或蛋形的，它的发声上虽然也是属于边棱音乐器，但不像其他长笛类是开管式，它是一种闭管式的乐器。 陶笛由陶土经过高温烧制而成，表面施色釉或绘以手工图案，配合以各种不同的造型。由于型小、音质穿透力强、简单易学让未经过专业学习的人在很短时间内就能随性演奏自己喜爱的歌曲，加之携带方便，佩戴装饰性强，已成为风靡台湾地区的普及乐器、通式教具。 认识陶笛 陶笛是一种古老而别具特色的陶土制乐器，以手工捏制再烧焙小小的笛子可发出天籁般晶莹剔透的音色。陶笛小巧古朴，声音穿透力强，音准，音色通透清脆，易吹易学，也是一种点缀时尚的工艺品。 说起陶笛的起源，目前尚未有明确的界定，因为在世界几个文明发源地，考古学家发现人类就曾经以兽骨钻孔发出简单的音乐。而陶笛在中国的发展，是近十年的事，主要在台湾省。? 音乐是流动的艺术，世界的语言，不同国家民族都有各自鲜明的音乐特性，能很好的诠释音乐内涵。在这，你能一一体验到。而陶笛就象乐器中的一个小精灵，声音不大，音色很美、很原始却有着天籁般晶莹剔透的音色。感受陶笛所拥有的独特魅力及漂亮非凡的音色，聆听上帝赋予的天籁之音，心触最接近原始的感动，嵌至心灵深处最真的悸动。 ?由于简单易学的特性能让未经过专业音乐学习的人在很短的时间内就能随手拿起乐器，演奏自己喜爱的歌曲，达到随处是舞台、随时享受这种自助音乐的快乐与自我满足的成就感，带动周围人实现玩音乐这个梦想，让它成为全民参与的一种生活乐趣，同时让音乐不只是大人的享受，而且还是孩子们甚至是亲子之间的趣味生活。 陶笛的吹奏 不管是四孔五孔、六孔或是十二孔陶笛，所用的吹奏方法都是一樣的，陶笛是易學的樂器，只要把握住要領，大聲的吹出來，人人都可以吹得一手好陶笛。所以初學者請依照下面的要領學習： 一、呼吸法及吹氣法： 陶笛雖然不是一種耗氣量很大的樂器，但仍然要採用正確的呼吸方式，才不會長久下來傷害身體。所有的吹奏樂器或唱歌，
都採用腹式呼吸法。一般呼吸是用胸腔呼吸法，吸氣時胸腔會鼓起，腹部會收縮，吐氣時胸腔放鬆，腹部回覆。而腹式呼吸剛好相反，吸氣時胸腔不會有太大變化，但腹部會鼓出，橫隔膜上提，吐氣時腹部收縮，橫隔膜下降。這是為了避免使用到胸腔而傷到肋骨，跟我們一般的呼吸方式不一樣，要多練習，就會習慣使用了。 二、吹口的含法： 吹口輕含住，不要太深也不要太淺。約在門牙外一點的地方。門牙不可以咬住吹嘴，用舌頭擋住吹口的部位。 三、運舌法： 運舌要配合你的吐氣，當氣吐出的時候原本擋住吹口的舌頭立即即向後縮，當氣要結束”前”，馬上用舌頭去擋住，舌頭會向活塞一樣，一縮一放。這種感覺就好像你在念”two”的音一樣，只是不發出聲來。氣吐出去一保持氣流量固定，一般初學者會有由弱漸強的現象，這是不可以的。另外有些人吹奏時會鼓起兩頰，這是因為他把氣存放在口中在吐出，而正確的方式應該是自腹部直接的吐出口外，所以要避免出現鼓頰的現象。 四、運指法： 初學者常因為緊張而在手指上太過用力，因此容易造成手酸的現象。應該要時常提醒把手指放輕鬆，如果太累一定要休息一下再練。手指按孔時，情用指腹的地方，不可以用指尖立著按，手指要微彎，初學者會因為太過用力而把手指打平，這是不正確的。手指在放孔時，要用手指根部指節的力量提起，而不是用第二指節提起，整個手指有點像抓東西的動作。 五、吹陶笛的姿勢： 吹陶笛可站立亦可坐著吹，但不管如何吹都要抬頭挻胸，不要因為看譜而低頭去吹。吹奏時肩膀不可以聳起，手臂自然張開45度，陶笛與身體呈30~45度。 陶笛的重吹轻吹 大伙接触接触陶笛有段时间了，发现陶笛有分重吹型和轻吹型了吧，但不清楚是哪种好、哪种坏？ ???????? 自己对这二种不同气量的陶笛的感受是：轻吹的省气力，吹起来不容易疲累；重吹的耗气力，吹起来非常吃力！轻吹的音色比较细致甜美，重吹的音色是豪迈粗矿。。。 ??????? 不过呢。。。习惯轻吹的人，他吹奏的气量已经习惯涓涓小流，当有天吹起重吹的陶笛，肯定是头晕眼花、缺氧！而习惯重吹的人，他吹奏已经习惯豪迈粗矿，当有天吹起轻吹的陶笛，肯定是气憋的难受，一个不小心就吹过音了！ ??????? 所以建议大家，在吹好陶笛，熟练掌握好陶笛的同时，应该去多尝试不同气量的陶笛，吹奏轻吹的陶笛可学习到控制气流稳定度；吹奏重吹的陶笛可学习到增加肺活量及气的长度，这样一来，对于自身掌控气息的能力肯定能大大的提升，当将来不管拿到什么气量的陶笛，都能
迅速掌握操控游刃有余。。。 乐理知识 一声学物理基础知识?? 声音是人的听觉系统对物体振动的感知,其物质实质是物体的振动,物理学上还用声波这一模型来描述声音.根据振动形式的不同,声音可分为两大类：乐音，由物体规则振动产生；噪音，由物体不规则振动产生.音乐中主要使用乐音,但适当地运用噪音也是音乐的重要有机成分.大多数节奏乐器是噪音乐器－锣、鼓、钹、板等?? 任何声音均由以下四要素决定其特征:?? 1音高：振动频率的快慢,单位是赫兹.人的听觉范围在16～2000Hz内,人耳对声音的绝对频率不敏感而对相对频率敏感,这是音乐的生理基础之一.?? 2音量：振动幅度的大小,单位为分贝.音量给人的直观感觉是音的强弱力度.?? 3音长：振动持续的时间,单位是秒.不同音长的组合是形成节奏的前提,音乐中把单位时间叫拍,这是一种相对音长的表示方法.乐曲的进行速度由一分钟内多少拍决定,如=128表示一分钟内128拍,一拍为15/32s.?? 4音色：是人对声音最直接最深刻的主观印象,影响音色的因素非常复杂.在物理实验中,最单纯的振动产生正弦波,发出的声音叫纯音（纯音音色透明纯净,长笛音色与之较为接近）.日常生活中所听到的音都是由若干纯音复合而成的复音.其中频率最低的音决定该复音的整体音高,称基音.其余的音叫泛音,泛音的配比情况是决定该复音音色的首要条件.?? 二律学基础知识?? 振动频率成倍数关系的音构成八度关系,如50Hz、100Hz、200Hz的音互为八度.将不同频率的音从低到高排成一列则构成一个音阶,音阶都在一八度内,八度间音阶是重复的.?? 在一个八度内构成音阶的数学方法叫律制,研究律制的学科叫律学,律学既是音乐的基础又极大地促进数学的发展,是科学与艺术的完美结合.?? 比较重要的律制有五度律、纯律、平均律.?? 人类最早的成熟律制是五度律,又叫三分损益律,是利用2/3这个比例算出相互构成五度关系的五个音,并以之组成一个五声音阶的律制.在中国古典音乐中五个音依次称为宫、商、角、徵、羽;可分别唱作do、re、mi、sol、la.五度律计算方法简单明确,广泛存在于各民族的早期音乐形式中,中国音乐是应用五度律最成功最完美的音乐,宫商角徵羽的五声音阶就是中国音乐最主要的特色.?? 纯律是在五度律基础上采用频率值相互成整数比的七个音构成一个七声音阶的律制.七个音依次叫主音、属音、下属音、中音、下中音、上主音、导音;分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si.由于音阶中的音都是整数关系,所以纯律音乐音色和谐唯美,给人以圣洁崇高之感,能抒发人类最美好的感情,是最自然的音乐.纯律被誉为神的律制.基督教
音乐是典型的纯律音乐,大多数声乐作品及中国的宫廷音乐、文人音乐也使用纯律.使用纯律的乐器有古琴、提琴、胡琴、所有号角类乐器.?? 五度律和纯律都无法任意转调,大大地限制了音乐家的创造力,人们又发明了音阶中任意相邻两音频率之比都为同一常数的平均律.著名的平均有印度的平均律、阿拉伯的平均律、十二平均律等.但由于十二平均律比值适中,能惟妙惟肖地模仿出绝大多数律制的风格特点,所以已成为世界通行律制.缺乏对十二平均律的基本了解就无法进一步学习音乐.?? 十二平均律是我国明代数学家朱载堉发明的,第一个大量使用它的音乐家是巴赫J.S.Bach,其经典巨著《十二平均律钢琴曲集》奠定了的十二平均律音乐的基础,巴赫被称为音乐之父.欧洲古典音乐就完全建立在十二平均律的基础上.使用十二平均律的乐器有：?? 除号角类外的所有管乐器－笛、箫、竖笛、长笛、单簧管、双簧管、萨克斯等?? 所有键盘乐器－钢琴、电子琴、风琴，以及有类似键盘装置的乐器－木琴、钟琴等?? 绝大多数弹拨乐器－琵琶、月琴、阮、吉他等.?? 以某一频率数值为标准音,经相应数学方法计算后得到了具体频率数值,并以特定的符号来代表（犹如代数中的设x1=1,x2 =2）,称为音名.七声音阶的音名为c、d、e、f、g、a、b;?? 十二平均律音阶的音名为c、#c/bd、d、#d/bE、e、f、#f/bg、g、#g/ba、a、#a/bb、b.把某个音唱成什么则是该音的唱名.?? 音名是绝对的,不变的;唱名是相对的,可变的.do即可100Hz的音也可是110Hz的音,但440Hz的音音名总是a（南吕）.?? 日常使用的音一共八个八度,一个八度为一组,分别用大小写母字母并下标数字来一一代表.?? 国际统一规定无论使用何种律制,皆以a= 440Hz为标准音进行计算.?? 乐曲以什么音为do就叫什么调,以c为do叫调,以a为do叫a调,以bb为叫bb调.简谱以“1=？”来表示,五线谱以一连串#或b来表示.?? 乐曲中让人感觉最稳定的音是乐曲的主音.注意与七声音阶中的主音相区别.?? 乐曲的主音是什么就叫什么调式.若乐曲的主音是c则叫c调式;若主音是a则叫a调式.在西方音乐中以乐曲的调中的do为主音叫大调式;以乐曲的调中的la为主音叫小调式.如c大调以c为乐曲的主音,并把c唱成do;c小调仍以c为乐曲的主音,但要唱成la,唱成do的是bE.注意与调的区别.?? 中国古典音乐的十二个音名是?? 黄钟＝c、大吕＝#c/bd、太簇＝d、夹钟＝#d/be、姑洗＝e、中吕＝f、蕤宾＝#f/bg、林钟＝g?? 夷则＝#g/ba、南吕＝a、无射＝#a/bb、应钟＝b?? 对应"调"这个概念的是"宫",例如以黄钟为宫音(do)则是黄钟宫,以大吕为宫音则是大吕宫,无论采用何种音阶的乐曲,惟有五音之一可做乐曲的
主音,其他的音就不行.若以宫为主音则是宫调式;以商为主音则是商调式,故共有五种调式(比西乐大小两调式多出三种)!?? 音阶中任意两个音构成一个音程,同时响的叫和声音程,先后响的叫旋律音程.七声音阶中两个音之间一共有几个音就是几度关系,其构成的音程就叫几度音程.如do-do是一度;do-re是两度;do-mi是三度;do-sol是五度.在五线谱上,是几度音程,两音符之间就有几线间).?? 十二平均律的音程命名法则更加复杂,在此不过多介绍.?? 最高音与最低音之间的跨度叫音域,音域以最高音和最低音之间是几度来表示,如最高音为a1最低音为c0,则音域为13度.?? 两个以上的音同时响构成一个和弦,先后响构成一段旋律.?? 节拍是基于音的节奏而形成的强弱变化周期.一个周期叫一个小节.节拍的不同类型用拍号表示,拍号是分数形式的,分母代表该段旋律以几分音符为一拍,分子表示一小节内所有音加起来一共有几拍.?? 常见节拍?? 2/4?? 意义：以4分音符为一拍一小节2拍?? 实例：/ x x / x x x /?? ????????????????????????-? - 强弱变化规律：强/弱?? 3/4?? 意义：以4分音符为一拍一小节3拍?? 实例：/ x x x / x x. x /?? ????????????????????????????? ?- 强弱变化规律：强/弱/强?? 4/4?? 意义：以4分音符为一拍一小节4拍?? 实例：/ x x x x/ x x x x x / ???????????????????????? ?-?- 强弱变化规律：强/弱/次强/弱?? 6/8?? 意义：以8分音符为一拍一小节6拍?? 实例：/ x x x x / x x xx x /?? ????????????? - -??????? ?-?-? -- 强弱变化规律：强/弱/强/次强/弱/强?? 力度符号：很弱pp、中弱mp、弱p、中强mf、强f、很强ff、渐弱>、渐强<?? 中国古典音乐将强拍叫板;弱拍叫眼.节拍以一小节内的板眼数表示,如一板一眼2/4)、一板三眼4/4)?? 12孔中音C俯吹 现在很多人学了6孔笛之后，都想进一步学12孔笛，原因之一就是音域宽，可以吹更多的曲子，但大家都发现，为什么12孔中音C调在吹高音4的时候不太好吹，需要俯吹才能办到，现在在这里简单的讲解一下我本人所了解的原理，请大家一起探讨一下了。 ????? 腔体内容积大小决定了陶笛的调性跟高低音，在制作中音C调时，所必须使用的内容积体积在开了十二个音孔以后，共鸣腔体已超出其平衡极限，无法造成腔体内的气压与大气压力差，形成气流簧片，产生音源。所以以俯吹的方法，减缓进入腔体的气流快速流失，以造成腔体内的气体与大气的压力差，造成空气簧片，这是我所理解的道理，所以我们在制作AG、AF或者BC。。。它所开孔的面积与内容积的比例没有失调，所以就没有用到俯吹的现象。 ????? 可能也有人会问，怎么样来做到内容积与音孔面积不失调，这正是现在所有
十 二 孔 陶 笛 自 学 教 程
目录
一、指孔及拿笛方法 ....................................................................................................................... 3 二、指法表....................................................................................................................................... 4 三、基础吹奏练习 ........................................................................................................................... 8
3.1 持笛姿势（见开篇图） .................................................................................................... 8 3.2 呼吸法的运用 .................................................................................................................... 8 3.3 运舌法的练习 .................................................................................................................... 9 3.4吹气量的练习 ..................................................................................................................... 9 四、音阶练习 ................................................................................................................................. 10
1. 长音练习 ............................................................................................................................ 10 2. 指力指序及活指练习 ........................................................................................................ 11 3. 语法及综合练习 ................................................................................ 错误！未定义书签。 五、曲目练习 ................................................................................................................................. 19
1. F调指法 .............................................................................................................................. 19 2. G调指法 ............................................................................................................................. 37 3. D调指法 ............................................................................................................................. 41 4. C调指法.............................................................................................................................. 45 5.降E调指法 .......................................................................................................................... 52 6.A调指法 .............................................................................................................................. 54 7.其它指法 .............................................................................................................................. 55
十二孔陶笛自学教程
一、指孔及拿笛方法
十二孔陶笛正面有十个指孔，分别由双手的食指、中指、无名指和小指来控制，其中食指要负责两个孔。陶笛
背面有两个指孔，由双手的拇指来控制。正面或背面还有一个出音孔，用来发出声音，计算陶笛的孔数只包含指孔，不包括出音孔。吹奏时双手的拇指分别按住背面两个指孔，正面指孔的手指按下图所示摆放，很自然的用手指的指肚部分盖住指孔。
二、指法表
十二孔陶笛采用不同指法可以吹出音域不同音阶。
左图的图片是指孔全按住为中音1的指法，这是十二孔陶笛最基本的指法，可以吹出低音6到高音3的音阶。需要说明的是“全按”是不包括食指所负责的那两个小孔的，就是说全按为低音5的指法发出低音5的音时实际上只按住了十个指孔，另两个小孔是放开的。
右图的指法是全按为低音5的指法，可以吹出低音3到高音1的音阶，可以覆盖大部分的常见的曲子，同样这里的“全按”是不包括食指所负责的那两个小孔的，就是说全按为低音5的指法发出低音5的音时实际上只按住了十个指孔，另两个小孔是放开的。
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制作手工软陶泥
十
二【陶笛制作教程】
孔
陶
笛
教
程
基础篇
第一讲 认识陶笛 陶笛（英文名Ocarina），也译作洋埙、瓦埙、土笛、奥卡利那笛
等。这种用陶土制作的闭管式乐器，其踪迹在各个文明都有被发现。虽然不同地域的人们对这类乐器的叫法各不相同，其造型也千差万别，但本质上却有着惊人的相似。无论是玛雅、阿兹特克人用于装饰和祭祀的仿鸟鸣彩绘乐器，还是在南美洲厄瓜多尔出土的粘土烧制乐器，亦或是在中国有着七千年历史的埙，这种有着接近自然般空灵音色的乐器，都可称为陶笛的始祖。
而现在我们所使用的十二孔陶笛，基本源于十九世纪中期意大利人都那提（Giuseppe Donati）所设计的潜艇式陶笛。当时人们称它为Ocarina，在意大利语中是“小鹅”的意思。这个称呼便一直沿用至今。随着时代的发展，陶笛逐渐在全球流行，各个国家都有着不同样式的陶笛。目前中国本土所使用的十二孔陶笛，是在日式十二孔陶笛的设计基础上加以修改制作的。
陶笛的分类主要有六孔、十二孔、复管（双管、三管、四管）陶笛。其能演奏的音域范围依次增大。六孔陶笛造型千姿百态，而十二孔则是演奏上常用的传统陶笛。复管陶笛则是在十二孔的造型基础上，将多个腔合并在一个陶笛之上，大大扩宽其音域。一般来讲，六孔、十二孔、复管（三管）陶笛的音域宽度分别为十个音、十三个音以及二十一个音。当然，有些陶笛能够超吹，使其音域扩宽一到三个音。【陶笛制作教程】
陶笛的调式主要集中在C、F与G调上，当然也有降E调等其他调式。陶笛的调式较少，没有竹笛那么丰富，这主要是受陶笛的制
作工艺所限。常用六孔陶笛的调式从高到低依次有SC、SF、SG、AC、AF等，常用十二孔陶笛的调式从高到低依次有SC、SG、SF、AC、AG、AF、BC等，常用复管陶笛的调式从高到低依次有SG、AC、AG等。作为一种十二平均律乐器，陶笛能够演奏任何调式，尤其是十二孔和复管陶笛，不需要按半孔或是虚吹便能完成对其音域内所有半音阶的演奏。因此，陶笛也是一种既古老又科学的乐器。
陶笛的特点在于其音色的空灵悠扬，而不同的土质和材料、不同的制作工艺和烧制温度，都会影响其音色。制作陶笛的材料种类繁多，除陶土制作的以外，木头、金属、树脂制作的陶笛也不少见。一般来讲，由木头、金属、树脂所制成的陶笛一旦完成，便有了比较稳定的音色。不过对于由陶土制作的陶笛，经常的使用也会逐渐改善其音色。
这种任何人都能轻松吹出的优美音色，以及其易学易上手的特点，都使得陶笛备受人们的喜爱。而事实上，同所有闭管类乐器一样，陶笛的进阶学习也不是一件容易的事。对气息的控制是演奏好陶笛的核心所在。而气息的控制则是一个不断积累提升的过程。所以，希望大家能够坚持努力，一起学好这个乐器。
第二讲 吹响陶笛
吹奏陶笛时有四个要素：指法、口型、呼吸以及气息。
陶笛的发音源于吹入气流所导致的空气柱震动在共鸣腔内的共鸣放大。腔的开孔数量（即指法）、吹入气流的截面形状与方向（即口型）、
气量（即呼吸）、流速和稳定度（即气息），直接影响着声音的音调、音量、音长和音色。而陶笛的发音特点在于，每个开孔组合，都需要一个在特定流速范围内的稳定的气流，使其达到最佳共振，从而形成饱满而准确的音。因此，掌握好这四点，对于初学者尤为重要。下面将开始对每一点进行初步讲解：
指法：
指法先从基本握法讲起。陶笛的基本握法为：手指放松地摆在陶笛指孔上方，指腹部位平贴盖满指孔。切勿拱起造成漏气，使得音准偏高。初学时，左手小指最容易漏气，要格外注意。
口型：
放置陶笛吹嘴时，只需略微含住即可，不要碰到牙齿亦不要仅仅只接触嘴唇。角度要使得气流能平行切入吹嘴。
呼吸：
先解释胸式呼吸与腹式呼吸。胸式呼吸——以鼻子吸气与吐气，气量
少，气息长度短。腹式呼吸——以嘴巴呼吸，气量大且呼吸速度快。 吹奏陶笛以腹式呼吸为主，初学时由胸式呼吸逐步过渡到腹式呼吸。 气息：【陶笛制作教程】
初学陶笛时，需要学会用一个恒稳流速的气流吹响陶笛，这样吹出来的音才是稳定、饱满的。而气息控制的基本功就在于此。
吹响陶笛的第一个个音：
基于以上四个要素，注意按好孔不要漏气，嘴唇微含住入气口，与吹口平行地吹入一个持续稳定的气流即可。
这样我们就吹响陶笛的第一个音了。
陶笛发音的基本理论：
当我们考察乐音时，主要从这三个方面来看：音调、音量和音色。 音调，或者音高，实质是振荡频率；音量，或者响度，实质是能量大小；而音色则由乐器本身决定。
在吹奏陶笛时，音调由开孔组合和气流流速共同决定，开孔越多，流速越快，音调越高；而音量大小则取决于流速，流速越快，音量越大。而音色则和陶笛的材质、使用环境、连续使用的时间等有关。
基于以上特点，在吹奏陶笛时，用气和按指的配合显得尤为重要。
下面讲指法、口型、呼吸、气息与音调、音量的关系。
指法，即开孔组合，决定了陶笛腔体的固有共振频率。而不同指法确
第一课：陶笛基础知识、握持方法、吹奏气息
第二课：C调指法（中音1、2、3、4、5、6）
第三课：C调指法（中音1、2、3、4、5、6）
第四课：C调指法（中音7，高音1、2、3、4）
第五课：C调指法（中音7，高音1、2、3、4）
第六课：F调指法（低音5、6、7，中音1、2、3）
第七课：F调指法（中音4、5、6、7，高音1）
第八课：F调指法（练习曲示范）
第九课：G调指法（低音4、5、6、7，中音1、2、3）
第十课：G调指法（中音4、5、6、♭7）
注：个别视频开头标题字幕有误，不必在意，以本文档顺序为准即可。
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