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VR内容制作的几个步骤
首先呢，VR内容制作场景的呈现分为两种情况：实景拍摄与3d建模场景制作
3d建模场景制作又包含了可以在VR里行走和不能在VR里行走两种情况。无论是实景拍摄，或是3d建模，这两种情况的内容都需要设计师，程序员，拍摄团队，后期制作的整个团队合作来一起完成。 下面会分这两种情况来介绍VR内容制作的整个工作流程。 全景拍摄的工作流程
[ 1 ]拿到制作需求后，设计师进行头脑风暴思考场景内容，场景切换路径，界面里的文案交互逻辑，输出策划文档（这个部分的工作是非常重要的，对整个项目的构思有着决定性的作用）
[ 2 ]摄制团队在实景进行视频或全景拍摄输出全景视频或全景图。
[ 3 ]设计师进行视频剪辑或全景图拼接及后期处理输出全景视频或全景图。
[ 4 ]设计师制作交互动画及VR里的2d界面输出交互动画png序列，2d界面元素切图（由于VR里画图精确度及效率等等各种问题大家目前还是在电脑上画图嗒，群魔乱舞的样子不知道什么时候才能出现）
[ 5 ]程序员写代码实现交互逻辑输出可交互的VR内容。
[ 6 ]程序员设计师进入VR场景进行逻辑测试并不断完善内容( 这个过程和互联网产品差不多就是要不断的测试和修改bug，所以常常会看到某人在办公室里戴着头显手舞足蹈蹦蹦跳跳的样子 ，实际上他是在做测试）。
[ 7 ]测试完后，团队又要开始不断修改，然后无限循环，直到满意。
1. 3d建模场景制作的工作流程
[ 1 ]设计师进行头脑风暴思考场景内容，场景切换路径，界面里的文案交互逻辑，输出策划文档。
[ 2 ]设计师用草图或草模表现场景输出场景示意。
[ 3 ]3d模型师根据场景示意图进行建模输出3d模型
[ 4 ]设计师制作交互动画及VR里的2d界面输出交互动画png序列，2d界面元素切图
[ 5 ]好啦，前期工作准备完了，该渲染了
这个时候根据使用场景分为两种情况。
（1）需要在VR里行走，需要进行3d模型实时渲染，游戏引擎里写代码实现逻辑，用VR头显来体验。工作量很大，但是因为可以捕捉人的各种行为动作，所以体验会更好，会更有身临其境的感觉，当然，制作成本也会更高。
（2）实时渲染好卡，所以就出现了下面一种：不需要在VR里行走，更轻量的 2
设计师渲染成360度的全景图，也就相当于所看到的空间实际上是一个球面，再用ps来优化这个球面图，用前端语言＋krpano写代码实现逻辑。
（3）程序员设计师进入VR场景进行逻辑测试并不断完善内容。
（4）测试完后，团队又要开始不断修改，无限循环，直到满意或者截至日期来临为止。
介绍完实景拍摄呈现与3d建模场景呈现，然后，其实还有一种很情怀的方法，就是根据全景透视线来手绘或者拼贴完成。手绘很虐！！！但也非常考验设计师的功力哦
2. 3
总结一下，VR制作内容的过程需要哪些能力呢？
1. 空间想象力＋脑洞
无论是实景拍摄还是3d建模，VR内容都是建立在三维世界里，所以需要从业者有较强的空间想象力，想象用户在自己创造的VR内容里是一种怎样的体验。另外，因为要创造一个新的虚拟世界，脑洞大也会加分哦～
2 .学习能力极强的人
作为一个新兴领域，VR还像一个刚出生的宝宝，并没有建立起完善的生态系统和成熟的体制，这就需要从业者有极强的学习能力来解决各种面临的问题。
3. 综合能力的跨界者
作为新兴领域，学校里并没有培养对应行业的人才，所以VR从业者往往是从别的行业（游戏 动画 IT 影视 多媒体 等）跨界来的。VR作为“科技＋设计＋体验＋脑洞”几个领域的结合，需要从业者有较强的综合能力。【vr是如何拍摄的】
3. VR内容制作的行业应用
现阶段主要有四大领域：VR旅游，VR购物，VR游戏，VR医疗。 VR旅游：VR与旅游相结合，通过VR技术与虚拟现实内容的不断完善，人们可以在足不出户的情况下就能体验到世界各地的美景。目前，国内VR旅游内容储备量领先的到此一游justbehere就将VR技术与旅游行业完美结合，力争打造一个全方位的VR+旅游平台，通过观看全景视频，不仅可以让人们提前领略各地风光，还可以对目的地进行了解和选择，挑选更加适合自己的出行路线。
VR购物：使用虚拟现实技术，利用计算机图形系统和辅助传感器，生成可交互的三维购物环境。这将突破时间和空间的限制，真正实现虚拟购物的理念。让你身临其境的感受虚拟购物带来的便利与新鲜感。VR购物能够大大增加线上商品的真实感，让用户可以360°无死角的体验商品的特性，甚至通过虚拟技术能拥有实体店所没有的惊喜和体验，为用户提供VR购物选择的多样性。
VR游戏：综合利用计算机图形系统和各种现实及控制等接口设备，在计算机上生成可交互的三维环境，提供沉浸感觉的技术。VR和游4
戏结合在一起，利用一些特有的VR设备，让游戏玩家更加身临其境的体验游戏。
VR医疗：VR新技术越来越多地渗透到医疗中，欧美国家已经尝试过在VR领域和医疗技术创新性结合，在国内拥有着全球领先的VR技术团队的云舞科技也积极地布局相关领域发展。VR和医疗结合将产生奇特的化学反应，能够帮助改善人类生活的质量，我们可以从中获得很多有益的启示，从而使得我们的医疗过程更加便利，这无疑也是VR给我们带来的全新价值。
随着VR热潮的风起云涌，“全景”这个词汇被一次又一次地搬上了台面，诚然，VR内容的缺失问题现在已经被越来越多的开发者和商业团体所关注，而全景拍摄视频，无疑会成为一种很好的内容落地方式。它能够在不需要过多的交互方式以及因此产生的学习成本的同时，带给观看者充分的沉浸式体验，以及通过离线渲染和摄影得到各种极致的效果。
那么，全景的定义与实现过程究竟是怎样的，人们可以如何去构建全景内容呢？
1、投影方式
全景拍摄并非是多么时新的一个概念，事实上它甚至可以追溯到12世纪的《韩熙载夜宴图》，当然这并非真正意义上的沉浸式体验，就算我们把这幅长画给卷成一个圆筒，然后站在中心去观看，也依然会觉得缺失了一点什么，没错，一个明显的接缝，以及头顶和脚下两片区域的空白。
出现这种问题的原因是很简单的，因为宋朝人并没有打算把这幅画做成沉浸式的体验——当然这是废话——真正的原因是，画面对应的物理空间视域并没有达到全包围的程度，也就是水平方向（经度）360度，垂直方向（纬度）180度。【vr是如何拍摄的】
VR头盔和应用软件的意义也就在于将这些明显变形的画面还原为全视角的内容，进而让使用者有一种身临其境的包围感。
由此看来，作为全景内容的一种重要承载基体，投影图像（或者视频）不仅应当完整包含拍摄的全部内容，还要避免过多的扭曲变形以免重投影到VR眼镜时产生质量损失。
2、拼接与融合
如果说有六台摄像机，它们的FOV角度被严格限定为水平和竖直都是90度，然后造一个一丝不苟的支架，把这六台摄像机牢固而稳定地安装到支架上，确保它们的中心点严格重合在一起，并且各自朝向一个方向——这样的话，输出的图像也许能够正好符合立方图的标准，并且可以直接使用。
然而，无论摄像机镜头的感光面积，焦距参数（以及因此计算得到的FOV视场角度），还是支架的钢体结构设计与制作，都无法确保精确地达到上面要求的参数，几mm的光学或者机械误差看似无伤大雅，但是对于严丝合缝的立方图图像来说，必然会在最终呈现的沉浸式场景中留下一条或者多条明显的裂缝。更何况还有支架运动时产生的振动问题，以及相机镜头老化产生的焦点偏移问题，这些看似细小的麻烦各个都足以让我们刚刚构建的理想物理模型化为泡影。
理想和现实的差距如此之大，幸好我们还有解决的办法——没错，如果在拼接的地方留下足够大的冗余，然后正确识别和处理两台摄像机画面重合的区域，这样不就可以做到六幅画面的输出和组成全景内容了吗——而这正是全景内容制作的另一大法宝，图像的拼接与边缘融合。
同步性——简单来说，就是你手中所有的摄像机如何精确保证同时开始，以及在录制的过程中保持帧率的一致性。
这看起来似乎并不算什么问题，然而如果两台摄像机的开始时间不一致的话，会直接影响到它们的对齐和拼接结果——甚至如果场景中存在大量的动态元素或者相机位置在这个过程中发生了改变的话，结果可能根本是无法对齐的。因此，对于需要大量摄像机同时参与的全景拍摄工作而言，同步开始以及同步录制的需求就变得分外重要了。
3、VR全景视频的应用
JUSTBEHERE拥有全球最大旅游目的地全景视频资料库，覆盖40多个国家的750多段全景视频，为消费者提供真实、生动的观看体验，同时也为旅游目的地和各地旅游局提供全新的展示推广平台，倾力打造VR旅游产业生态圈。
代表未来的VR电影到底要怎么拍？
VR视频会成为未来。但面对VR电影时，很多影视公司却迟疑了。
这项全新的电影形式，由于VR视角的缘故，在镜头语言、拍摄、后期等几乎所有方面都与传统电影存在较大的差异。一位业内人士告诉网易科技，这不是成本贵不贵、拍摄难不难的问题，而是根本不知道如何下手。
但事实上，据不完全统计，目前好莱坞已有上十位导演开始尝试VR电影的制作，面世的已有不下五六部，这其中就包括Oculus今年推出的VR CG电影《LOST》。这些电影无一例外都在10分钟以内，其平均时长为3分钟左右；暂不谈观看效果，仅在制作成本上，此前一部已经面世的6分钟电影，其成本已经达到了千万元级。
与此同时，国内的制作商们也在蠢蠢欲动，包括追光动画、兰亭数字在内的内容提供商都在该领域有所尝试，其中兰亭数字据称已经完成了首部VR电影的制作。
也许，代表未来的影像形式已经触手可及，但需要思考并解决的问题还有太多。
如何定义VR电影？
从形式上看，VR电影建立在VR视频之上，但与普通的VR视频却有着显著不同。
“如同手机拍摄的视频和大荧幕上的电影一样，VR电影会更加注重艺术性和观赏性”，一位业界人士向网易科技解释道。在传统电影中，导演通过对拍摄机位的操控，让观看者在有限的时间内看到最为精彩的影像，由此也催生了一系列电影拍摄理论及手法，并趋于成熟。
但一旦在传统电影中引入VR技术，一切将会是颠覆性的。
兰亭数字联合创始人庄继顺告诉网易科技，在VR电影中，“整个世界都有戏，导演再也无法控制用户的视野，这也直接导致了观看者很容易跳戏”。他举了个例子，在兰亭已经完成的VR电影《活到最后》中，观看者若是一直在观察地上小女孩的尸体，就容易错过接下来另外几位演员参与的剧情。
为了避免这种状况，庄继顺强调VR电影更需要一个主线剧情，“让主线更精彩突出，保持观看者的注意力大多在主线上，同时让整个世界正常运转，烘托出气氛”，这是兰亭拍摄VR电影的主要逻辑。
之所以如此定义，是因为真实境况下，人的注意力一般集中在眼前最具有冲击力的事情上。VR电影最基础的准则在于把控观看者的注意力方向而非把控单个画面，同时制造出远大于传统2D 3D电影的视觉冲击，从而规避一般VR视频进行真实记录带来的无聊感。
然而，这只是拍摄VR电影需要明白的第一点。
vr物理相机大解析
2009/09/25 19:43
1. 功能
VRayPhysicalCamera（VRay物理相机）可以模拟真实相机的结构原理，包括镜头、光圈、快门和景深等。因为相机的结构比较复杂，所以先要了解一下相机的
基本原理，这样学习VRay物理相机就轻松多了，如图1所示。
1. 图1
从图1中可以看出相机的基本原理是很简单的，就是在一个封闭的区域内有一个
小孔，光线通过小孔照射到内部的感光材料（胶片）中就可以形成图像，图像的效果和孔（后面所说的孔径就指的这个孔）的大小与孔所通过的光的多少有关，孔越大光线就越多，在感光材料（胶片）上所得到的潜影也就越暗，最终形成的图像就越亮。当然，图像的亮度也与感光材料（胶片）接收光的时间长短有关，接收光线的时间越长，在感光材料（胶片）上所得到的潜影也就越暗，最终形成的图像也越亮
要点提示：
需要注意的是，感光材料（胶片）不是最终的照片，它是照片的负片，如图2所示，所以负片越亮的部分，最后洗出来的照片对应的部分就越暗，如图3所示。
感光材料（胶片）的明暗与接受光的强弱成反比，也就是说感光材料（胶片）在光照强的地方所形成的影像就会越暗。这一点让人很难理解，想知道原因就必须要了解感光材料（胶片）的受光原理。
胶片是由一个单层或多层的感光乳剂以及附着感光乳剂的一个透明基片组成。感光乳剂一般是由卤化银晶体组成，在基片上均匀分布，当有光照到卤化银晶体时，其结构就会发生化学变化，卤化银晶体会相互聚结起来，形成黑色金属银颗粒的聚结体，光量少的地方卤化银晶体会相互聚结也少，这样就形成了影像（负像）。负像上黑暗（厚的）部分就是曝光较多部分；明亮（薄的）部分就是曝光较少的部分；全透明部分就是没有受到光照射的部分。
上面的理论有些复杂，其实这些理论的最终解释就是相机上的孔径大小以及光通过孔的时间与最后洗出来的照片的明暗区是成正比的。【vr是如何拍摄的】
2. 图2
3. 图3
真实相机的结构要比图1中复杂，如图4所示，最主要的就是增加了镜头、光圈、快门和焦距控制等装置。
4. 图4
镜头就是接收光线的最前端部分，主要是由一片曲面玻璃或塑料制成，以凸透镜的原理聚焦形成清晰可辨的影像，而更复杂些的镜头是由称作透镜单元的两片或更多光学玻璃组成，并将所有透镜单元组装在一起成为一个整体，它主要的功能就是聚焦光线。
光圈是控制光通过镜头的孔径大小的装置（参数），孔径越大光线通过的光就越多，感光材料（胶片）所接收的光线也就越多，最后形成影像（最后渲染的效果图）也就越亮。
快门是控制光通过镜头的时间长短的装置，它的主要功能就是控制感光材料（胶片）接收光的时间。接收光线的时间越长感光材料（胶片）的感光就越多，最后形成影像（最后渲染的效果图）也就越亮。
焦距控制装置是控制画面透视及焦长大小的，焦距分为广角、标准和长焦（望远），镜头除了可以改变画面的透视以外，还有一个主要的功能就是可以影响到感光材料（胶片）接收光的强度。广角镜头最短，光从镜头到达感光材料（胶片）的时间也最短，这时感光材料（胶片）接收光也最强。反之，长焦镜头会使感光材料（胶片）所接收的光线减少。
不同的感光材料（胶片）也会影响到胶片的感光度（接收光的敏感度），一般分为快速胶片（接收光的敏感度高）、中速胶片和慢速胶片。快速胶片适合在亮度较低的场景中使用，慢速胶片适合在亮度较高的场景中使用。
除了镜头以外，其他4个相机的装置都能影响感光材料（胶片）感光的多少，特别是焦距控制装置对光的控制，所以新的相机就将焦距和光圈两个功能用一个参数（f值体系（光圈））来控制，应用这一体系后，就可以使用一个数字来实现焦距和光圈多个参数才能得到的效果。在考虑曝光时，不必计算焦距和光圈（孔径）的关系，f值已将这些变量结合为一个单一的数。例如f/8光圈就代表到达胶片的一个确定的光量，这一数字已经把镜头的焦距和光圈的大小两项因素考虑在内了，任何两只将光圈设置为f/8的镜头，它们让胶片所接纳的光量都是完全相等的。
f/n光圈这个参数可以控制孔径的大小，n值越小孔径就越大（f为分子，n为分母，f为一个定数，分母n越小，最后的f/n就是越大，孔径也会越大，所以最后我们发现，n值的大小与孔径成反比，也可以说n值越小，最后所得到的图像（渲染的图像）就会越亮。
2 参数
物理相机的参数设置面板如图5所示。
5. 图5
（1）Basic parameters（基本属性）
type（类型）：Still camera（静态相机）主要模拟常规的静态画面的相机，也是在效果图中所用的一种相机类型；Cinematic camera（电影相机）主要模拟电影相机效果；Video camera（视频相机）主要模拟录像机的镜头。
targeted（目标）：是否手动控制相机的目标点。
film gate（mm）（胶片（mm））：是指感光材料的对角尺寸，35mm的胶片是最流行的胶片画幅，也就是常说的照片底版（负片）大小，该数值越大画幅也就会越大，透视越强，所看到的画面也越多。
focal length（mm）（焦长（mm））：控制相机的焦长，同时也会影响到画面的感光强度。较大的数值效果类似于长焦效果，且感光材料（胶片）就会越暗，特别是胶片边缘的区域会更暗，较小数值的效果类似于广角效果，透视感强，胶片就会越亮。
影响VR视频拍摄的因素有哪些?
1、全景摄像机
拍摄适用于VR设备的视频并非易事，VR的三维环境需要视频拍摄设备能够以360度全方位拍摄，要如何选择合适的全景视频拍摄工具是制作者面临的首要问题。
2、编剧
传统电影的编剧通常只需要做一些文本，但是在VR电影中，编剧需要同时操作两三条同时发生的线，这也让编剧十分难做。“比如正面的人要怎么样，背面的人要怎么样，这个过程中的整体灯光规划得怎么样，这些所有剧情的强调与背景概括都需要写进剧本里，毕竟灯光老师完全不会懂得这些”。
3、机位
在传统的视频拍摄中，可以根据视频内容随意切换各种拍摄镜头。但是在VR全景视频是以第一人称代入，观看者会置身于一个“真实”环境之中，贸然切换镜头会显得十分突兀，进而产生场景带出感。这就要求VR电影需要保持较高的连贯性，即便要切换镜头也要务必保证过渡的自然性并减少切换的频率。并且一个地点不可能适合拍摄全部动作，因此需要选择多个机位、相机安装位置、如何移动等等都需要考虑。
镜头所及范围之内，所有人员(包括导演)都必须回避，现场不能遗留与剧情不相关的东西。