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形容爵士舞的句子篇一
《形容舞蹈的诗句》
1、舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
2、舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹。
3、红绡学舞腰肢软，旋织舞衣宫样染。
4、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
5、缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
6、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。
7、金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。（李白《高句骊》）
8、楼台新邸第， 歌舞小婵娟。 急破催摇曳， 罗衫半脱肩。（薛能《柘枝词》
9、从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。（王暕 《咏舞诗》）
10、飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。（白居易《霓裳羽衣歌》）
11、汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。落花绕树疑无影，回雪从风暗有情。（顾况《王郎中妓席五咏〃舞》）
12、池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。 重头歌韵响峥琮。入破舞腰红乱旋。 玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。 当时共我赏花人，点检如今无一半。（晏殊《木兰花》）
13、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。 （采莲舞）
14、情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。（何逊《咏舞妓诗》）
15、南国有佳人，轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮，飞袂拂云雨。 翩如兰苕翠，宛如游龙举。 越艳罢前溪，吴姬停白苕。 慢态不能穷，繁姿曲向终。 低回莲破浪，凌乱雪荣风。 堕珥时流盼，修裾欲朔空。 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。（李群玉《绿腰》）
16、素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。 （吕同老《水龙吟》）
形容爵士舞的句子篇二
《描写舞蹈的伤感句子：外面只是一个变大的鱼缸》
形容爵士舞的句子篇三
《描写女子跳舞的句子》
描写女子跳舞的句子 她们热情万分，默契十足的与舞伴迈着优雅的步子。她是一位活泼可爱的小女孩，白净的瓜子脸，弯弯的眉毛下一双水灵灵的眼睛。她爱唱歌，更爱跳舞，还参加了校舞蹈队呢！她穿着那件红地白花的连衣裙，跳舞时，动作优美极了！她跳着舞像美丽的蝴蝶般飞舞着,像婀娜多姿的柳条样扭动着,美的让人陶醉。.
形容爵士舞的句子篇四
《舞蹈句子》
描写国标舞.
一.摩登舞:
1.华尔兹--舞态雍容华贵,气质典雅,追求意境.舞姿飘逸优美,旋转性强,有"舞中皇后"之美称.
2.狐步舞--风格平稳大方,温柔从容,行如流水,刚劲挺拔,潇洒豪放,摩登舞的精华都在此舞中.
3.探戈舞--节奏活泼,轻快,步伐动静交织,强调造型,跟摩瞪舞的其他四个摆荡性舞蹈不一样,是摩登舞中的独立舞蹈,是舞迷心目中盛开的玫瑰,有"舞中之王"的美称.
4.快步舞--热情向上,舞态轻盈,舞步快速活泼.
5.维也纳华尔兹--舞步轻快流畅,舒展大方,旋转性强,,舞姿优美翩翩.
二.拉丁舞:
1.伦巴舞--舞步婀娜款摆,温柔缠绵,舞态柔媚抒情,风情万种,浪漫优美,魅力无限,被誉为"拉丁之魂".
2.恰恰恰舞--节奏欢快利落,节奏感强,趣味浓烈,动作紧凑诙谐,花俏,激情火辣,是拉丁舞中最流行的舞蹈,与伦巴舞一起被称为姐妹舞.
3.桑巴舞--舞态热情,舞步弹动摇曳多变,激情四射,挑人心弦.
4.牛仔舞--舞步弹动活泼,轻快跳跃,舞态风趣,热情奔放.
5.斗牛舞--舞步强悍振奋,气势轩昂,炫耀夸张,舞姿娇健有力,阳刚四射.
肚皮舞:
它是一种优美的身体艺术.它通过骨盆,臀部,胸部,手臂的旋转和眼花缭乱的胯部摇摆动作塑造出优雅性感的肢体语言,展现出女性的阴柔之美和肢体魅力.
形容爵士舞的句子篇五
《舞蹈的话语_梁晓声》
评论
中国艺术报/2003年/08月/29日/第003版/
近日,作家梁晓声与一位舞蹈工作者鸿雁交流,身为作家的他以独特
视角,对中国传统舞蹈艺术及其背后的深层文化心理阐述了自己的见解,透露出对中国舞蹈艺术建设的一片热情。现将梁晓声的信全文刊发于此,希望更多有心之士来共同关注我国当代文化艺术建设。
舞蹈的话语
)))致一位舞蹈工作者
梁晓声
尊敬的朋友:
您来信想听我谈一点儿对舞蹈的看法,我相当诧异。不知您听谁说我对舞蹈居然还有过什么看法的?不错,我确曾在一篇小文中写过这样一句话$$/舞蹈一事,体现于东方,在一个舞字;而体现于西方,则更着意于一个蹈字。0
此言是写到文化比较时信笔所举的一个例子。或者,竟不是出现在一篇小文里,而是在某种场合发言中的一句话。其实,除了此言,在接到您的信之前,我对舞蹈另外再无任何见解。然您的信那么真诚,那么恳切,促我不得不认真思考一番。您是编舞,我理解您广纳博采的良苦用心。正如我是作家,也每希望听取各方各面人士对文学的看法。
我以为,舞蹈是一个民族之文化基因立体的、活动的说明书。或曰/内容简介0。而音乐则永远是一个民族的/身世0和性格的有声自白。让我们暂且撇开音乐,单说舞蹈。尽管二者形同孪生姐妹,是/打断骨头连着筋0的关系,非要/离间0了说并不自然。
汉语中有个词是/手舞足蹈0。当是古汉语中/手之舞之,足之蹈之0的缩意词。原是形容兴高采烈之状的。
手之舞之,于舞蹈而言,必然带动小臂、大臂、进而肩;既不但舞,且展摆飘扬起来,则舞者故汉语中又有个词是/长袖善舞0,也是很古的一个词。
舞蹈的语汇,仅仅由手和臂达到表现力那
是很局限的。依我浅见,足和腿的表现力更为重要。足的动作,带动小腿、大腿、进而臀、腰胯。
所以,对于舞者,手之舞之配合足之蹈之,身体才能从上至下无一处不显或屈柔或刚疾的律动魅力。
当然,这是常识,班门弄斧了。
我要指出的其实是,在几千年的历史中,足腿之对于汉民族的女子,乃身体的第二/羞处0,仅次于牝乳。一旦裸露于人,尤其非夫之男人,便似乎无颜再作女人。所以,舞蹈之蹈,对于汉民族的女人,在几千年的历史中,无论宫庭还是民间,差不多是被废弃了的能力。这就好比现在的汉语词汇,有一半甚至是更生动的一半是被禁用的,试想,那还会有唐诗宋词的成就么?
对女人之足腿的观念封建若此,汉民族的女装也与许多少数民族的女装不同。短裙是/五#四0以后由女学生装开始渐渐时兴的。而连衣裙亦即/布拉吉0,是建国后受苏联的影响才普及的。算是接受了/红色西风0的熏染吧。汉民族的女装,是将足腿遮罩得极严的一种女装。长裙拖地,以不露袜履为雅。这一点像西,
代,男女对舞或群舞的现象,上至宫庭,上至民间,都是司空见惯的情形。高贵如国王皇帝者,也每每是高兴参与舞之的。可谓亲历亲为。而在汉族中,圣上是永远坐于龙椅观赏,绝不会与宫女共舞的。圣上如此,宫庭中便几乎不曾有过男女对舞或群舞的现象。或有,也仅仅是皇帝一人与皇后娘娘双舞,再不就是与某爱妃。还往往是在后半夜,圣上喝醉了的时候。有点儿见不得人的意味。因为他的行径,在群臣眼中,近乎堕落,很不成体统的。而在民间,江湖艺人们若表演男女对舞,群舞,有清正世风之责的官府,是要缉拿问罪的。在西方,无论宫庭还是民间,女子舞至酣处,往往会提起裙裾,展现足腿,为的是使人欣赏到她们的/蹈0的精彩。于汉民族,这一自然而然的舞蹈的举动是不可想象的。倘在宫庭,舞女舞至圣前,竟有那样的举动,是会招来杀身之祸的。皇上悦之,还则罢了。皇上本人多心了,以为竟在/诱圣0,那么舞女的小命就没了。即使皇上那时高兴,并不计较,而皇后娘娘却坐身旁,坚持治罪,舞女的小命也是没了。
女性服装,体现一个国家,一个民族,一个历史时期的某一个时代$$男人文化对于女人所持的一种原则态度。不计虚伪与否,总归是那样。而女性服装一向怎样,决定一个国家一个民族的女人们,在某一历史时期舞蹈能力如何。
故在中国的历史中,几乎找不到男女对舞、群舞的文字记载。倘有,也往往点滴散见野史之中。从古代至百年前西风渐入那时候,中国的男人一般是不舞的。是的,善弦者有之,善歌者有之,无善舞者。从宫庭到民间,几千年来,男人之/四体不勤0,也表现在以静为雅,以动为躁方面。一句话,也体现于不舞。倘舞,也是仗剑而舞$$/醉里挑灯看剑0。或醉后的失态$$/老夫偏发少年狂。0
舞蹈之于汉民族,从古代至百年前,始终是女人单方面进行的一件事,绝少男人配合互动的情形。非言配合,也不过就是从旁奏乐罢了。,停止在/长袖善舞0的阶段,并没有什么舞蹈语汇的丰富积累所言。
对于汉民族,舞蹈非是舞蹈,而仅仅是/手之舞之0。/足之蹈之0被视为/异象0,故从东周列国到秦到唐宋元明清历朝历代,舞蹈似乎既不但仅仅是女人的艺事,还实际上是一件被观念和服装严格限制了足腿表现力的艺事。成了这样一种情况,对于舞着的女人,她们的下半身仿佛/底座0而已。也仿佛只不过如轮子,随/长袖善舞0移来移去。
细想那/蹈0字吧,它又哪里仅仅是/移0的意思呢?
您信中提到赵飞燕的善掌上舞。那不过形容她的体态轻盈罢了。说明不了太多。立于力士掌上的赵飞燕,虽着霓裳,却还是只不过在作/长袖善舞0之姿,,
由于这一点是一个历史的真相,所以您若有兴趣,可翻一翻唐诗宋词,其中写到音乐歌唱的佳句,举不胜举。又每每于音乐歌唱的艺术规律方面,道出着古人的真知灼见。即使对今人,仍有从艺的益裨。对于绘画方面,书法方面,建筑方面,棋弈方面,也都不乏经验性的记载。唯对舞蹈这一件艺事,遗论极少。大约也是没有什么值得深论的吧。古文中有一篇写到一位叫/公孙大娘0的江湖舞者,她的特别之处是/长袖善舞0改变成了/双剑善舞0。可以想见,长袖是多么的不便于江湖/走穴0。而之所以留下了对这一舞者的记载,还是借了书法的光。写她的舞,是为了谈书法。
在文字记载中是那样,在雕塑和绘画中也是那样。女人只有被神话了,在雕塑和绘画中,世人才有幸一睹其裸足。仅仅限于裸足。以上是从不暴露的。
而在西方的诗和小说中,对于女人的足腿,尤其是舞蹈着的女人的足腿,有过多少精彩的描写呀!更不要说在西方的雕塑和绘画中,女人足腿之姿,之美,是艺术家一定要着意表现的。
电影产生以后,中国汉民族在舞蹈方面语,
幕,特别显见。
西方的舞蹈场面,从古代至现代,从宫庭、艺殿至民间,从银幕上到现实生活中,将男人女人足腿善/蹈0能力,一向发挥得淋漓尽致,叹为观止。舞至酣处,舞者双手,要么叉在腰际,要么交抱胸前;要么提拎裙裾;要么干脆高高举起不摆不晃。那时,舞者所得意的,所竞技的,实在更是/蹈0的艺能。舞蹈之/蹈0,于是体现了高超的语汇丰富的诠释。
而在我们这方面,古代舞蹈场面,一经展现于银幕,除了历朝历代服装的稍许区别,则看去更像是安装于样式一律的电子底座上的半身美人。而且底座被裙裾罩严着。银幕上出现了一次还值得一看;出现两次就需要耐心;出现三次就失去耐心。
这一种情况,即使在今天的文艺舞台上,也仍可以说是一个问题现象。往往,我们看到的并非舞蹈,只不过是些服装样式和色彩的卡通式移动。
当然,我们也不可避开缠足这一件事只字不提。这一件事不但对于汉族女性是身体的残害,对于舞蹈在汉族女人中的难有作为,也是罪大恶极的。缠足现象究竟源于何朝何代,似已难考。但起码在宋朝的文字中就已有了记载。缠足这一件事,使女人的脚不但更加不可公开暴露于男人,而且对于丈夫也更是身体的/羞处0了。难道不是么?她们和丈夫做爱是情愿的,裹足濯足,即往往连丈夫也谨慎避开着,偷偷摸摸地进行。这时,足简直已经在女人的意识中上升为她们的第一/羞处0了!
如此这般,汉族的女人,哪里还能/蹈0呢?袖长也罢,袖短也罢,从一个朝代到下一个朝代,也就更加只有提高上半身的舞的能力了。然一个个几近残废了的汉族女人,再怎么使出浑身解数,又能仅凭上半身舞出多少花样来呢?
自打汉族女人缠足以后,汉族的男人们,倒是不吝笔墨大写特写起她们的脚来了。诗里也有,词里也有,歌里也有,曲里也有。色情小说中,更是对女人的脚极尽精描细写之能事。甚好,这一种欣赏,这一种崇拜,与/舞蹈0二字已毫不相干。也完全不能引起对/舞蹈0的联想。一个男人对所谓/莲鞋0发生浓厚的兴趣,和一个男人收藏一位女芭蕾舞蹈家的舞鞋,其心理上也许存在的区别不言自明。
,,
尊敬的朋友,给您复了这么一封长信,绝不意味着我多么贬低您的艺术职业。恰恰相反,您对于汉族舞蹈艺术之前途的忧患,是我充分理解的。作为编舞,您若不是出于敬业之心,还会给我这一个百分百的外行写一封恳切的信询问看法么?
汉族的几代舞蹈艺术工作者们,像您一样无怨无悔的编舞也罢,演员也罢,舞台美术家也罢,半个多世纪以来,虚心从其它兄弟民族舞蹈以及外国舞蹈中,吸收了不少宝贵的艺术营养,丰富的舞蹈语汇。但成果还是甚微。几千年/误入岐途0的结果,不是短短几十年就容易改变的。
中国人尤其汉民族,有根深蒂固的文化艺术自大心理,很缺乏反省力,也很缺乏民族的自我批判精神。
我以为,只有特别清醒地明了我们在哪一方面不足,才可能有提高。对于舞蹈是这样,对于其它艺术也是这样。
我曾在电视的舞蹈比赛节目中,欣赏过几次当代汉族青年舞蹈家们的表演。我由而看到了我们汉族人在舞蹈艺术方面的一线前途,那就是$$现代舞。
因为它改变了汉族舞蹈者要么跳少数民族舞、要么跳别国舞和芭蕾舞方能一展表演魅力的局面。
至于中国舞蹈艺术单位的作为,我以为,无非两方面$$致力于创作经典和热心于大众舞蹈的普及。
我以为,舞蹈在大众那儿,也完全可以像卡拉OK一样,是一种健康的,美的,有益于身心的娱乐。
这一种热心,绝不会自行降低舞蹈的艺术
是没有出路的。
我目前更多时候看到的是中国舞蹈的中间状况,,
酷暑已至,祝珍重!梁晓声
2003年7月于京
形容爵士舞的句子篇六
《学好舞蹈必须记住的八句口诀(必看)》
学好舞蹈必须记住的八句口诀(必看) 用心去感觉舞蹈，用脑去思考舞蹈，不仅仅是备考舞蹈高考的同学需要注意的，每一位舞者都应该这样来做。根据众多学生的学习经验总结出以下八句口诀，希望大家能从中找到关于舞蹈抽象、具体概念的灵感和共鸣!
第一点，参加舞蹈高考的艺考生做舞蹈动作中要分清“平均节奏、符点、切分”的区别，注意“满、赶、闪”的不同与特点。
第二点，参加舞蹈高考的艺考生在强调舞蹈动作时意念、感觉的重要性做到“心里没有，身上白走”。
第三点，舞蹈高考的考生在比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活做到“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”。
第四点，舞蹈高考的考生们要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索做到“慢而不断、快而不乱”。
第五点，舞蹈高考的考生要注意在强调舞蹈动作过程中哪里主动、哪里被动，举“云间转腰”为例做到“移带手、含让手、腆推手”也可称“肩带手、身让手、胸推手”。
第六点，舞蹈高考考生形容动作要流畅通顺、连绵不断、节奏分明做到“如行云流水、藕断丝连、点中有线”
第七点，舞蹈高考的考生在形容动作时要从内到外的感觉做到“心与意合、意与气合、气与力合。
第八点，唔到高考同学在“阳刚”和“柔韧”型的舞蹈动作中时刻强调“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”。
形容爵士舞的句子篇七
《观舞记》
形容爵士舞的句子篇八
《关于舞蹈的诗句》
关于舞蹈的诗句1、感旧陈情五十韵献淮南李仆射 温庭筠 舞转回红袖，歌愁敛翠钿（diàn） 舞转回红袖，歌愁敛翠钿（diàn）。满堂开照曜，分座俨婵娟。油额芙蓉帐，香 尘玳瑁筵。绣旗随影合，金阵似波旋。 2、 水龙吟 吕同老 素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥（yè） 素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥（yè），时妆净洗。太液 波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌 波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华 零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。 3、 采莲舞 蕊宫阆（ làng）苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰 蕊宫阆（ làng）苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰 轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁（jī） 轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁（jī）绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉 斜盼。愿年年，陪此宴。 4、观公孙大娘弟子舞剑器行并序 杜甫 如羿射九日落，矫如群帝骖（cān） 烁（shuò ）如羿射九日落，矫如群帝骖（cān）龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江 海凝清光。 （舞剑霍然就像羿用箭射天上的太阳，矫捷像是帝王们的三匹马拉的车龙飞舞 蹈！剑劈下来如充满雷霆的震怒，收剑后如江海泛起的清光。） 蹈！剑劈下来如充满雷霆的震怒，收剑后如江海泛起的清光。） 5、舞衣曲 温庭筠 烟机漠漠娇娥嚬（pín） （1）藕肠纤缕抽轻春， 烟机漠漠娇娥嚬（pín）。 金梭淅沥透空薄， 剪落交 刀吹断云。 （2） 蝉衫麟带压愁香， 偷得莺簧锁金缕。 管含兰气娇语悲， 胡槽雪腕鸳鸯 丝。 6、观《绿腰》舞之近感 李群玉南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂（ 南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂（mèi）拂云雨。 ） 翩如兰苕（ 翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻（ 翩如兰苕（tiáo）翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻（zhù）。 翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻 。 慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。 坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。” 坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。” 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。 （诗人将此舞描写得胜过《前溪》和《白纻》等舞，用翠鸟、游龙、垂莲、凌雪 形容舞姿之变幻、节奏之平缓，突出舞腰和舞袖的特点，轻盈之极、娟秀之极、 典雅之极。是诗是舞，堪称双璧也。 ） 典雅之极。是诗是舞，堪称双璧也。
形容爵士舞的句子篇九
《第二章编舞基础训练2》
第五节舞蹈语言技术
一、概述
（一）什么是舞蹈语言
舞蹈语言是指在一定的时间内，一个或多个舞蹈动作与呼吸、力度、音乐旋律、节奏、道具、服饰等因素结合，经过编创者精心地组织结构，使其成为能够表达一定思想、情感、意图的特殊的肢体语言和表现形式。它具有情绪、情节表意功能，能够较为明显地展示创作者的创作风格特点，并具备相应的体裁特征。
（二）舞蹈语言的表达作用
正如音乐的乐句、乐段一样，舞蹈语言也是通过动作动机的变化、发展、组织结构形成舞蹈的句子、段落，以此来展示某种特定的风格魅力或表达某种特定的情感、情绪；再者，可以表现某种特定的情节理念。我们把单个动作比作语言单音节、单词，把舞句、舞段形容为单音节、单词连接形成的语言句子、段落。我们正是依靠这些舞蹈句子、段落来阐述创作者的一切意图；正是依靠这些舞蹈句子、段落与欣赏者进行无声的交流。如果舞蹈动作、句、段形成的舞蹈语言编排得准确、独特、精彩，就能提高作品质量，达到与欣赏者之间的心灵沟通。反之则不然。
《三）舞蹈语言的创作特点
舞蹈编导苦苦追寻的就是其创作的舞蹈语言能够准确、生动、独特，通过舞蹈语言的创作呈现，能够表现出创作者自身的创作素质、爱好、情趣、材料积累以及性格状况等。因此，每一位编导进行舞蹈语言的创造其实是对他自身的写照。有些编导喜欢运用夸张手法来创造语言；有一些编导则偏爱运用“反复”的手段来“说话”；有一些编导善于将生活动态、戏剧性语言舞蹈化；还有一些编导则乐于将舞蹈动作生活化。总之，语言因人而异，也应该因人而异，这也是舞蹈语言创作的特点之一。
在进行单一动作元素的分析、分解、变化、发展之后，我们实际上就已经开始了“语言”设计。将我们所学到的技法反复地、多样地、多向地组合运用，并逐渐加进其他因素，如：音乐旋律、节奏、情感、气息、舞台特殊空间、服饰、道具、化妆以及其他媒介等等，你会发现，可以选择的语言表达方式太多了。此时此刻，选择准确的语言就显得尤为重要，语言的组织也不像动作的选择那样纯技术化了，它要求尽可能地准确。这是舞蹈语言创作的另一个特点。
语言讲究主语、谓语、宾语、连接词等一般语法规则，舞蹈语言也是一样。虽然艺术创作追求创新，但语言的基本规律是需要明确与掌握的。因此，单一动作与动作之间的连
接是创作舞蹈语言组织得是否准确、流畅的重要因素。有时候，选择一个或几个单一动作不难，难的是选择什么样的连接方式，这一点无论在独舞还是在双人舞、群舞中都非常重要。所以，适当地连接动作是保证舞蹈语言质量的手段之一，也是舞蹈语言创作的一个重要的特征与特点。
一位掌握了丰富民间舞素材的编导，往往善于运用一系列的民间舞动作来组织他的语言表达；一位受过严格芭蕾技术训练的编导，也总是喜爱把芭蕾的动作经过他的重新组合来说他的“话”。无数不同类别的舞蹈创作都是由于该舞蹈的编创者的不同素材积累而呈现出风格迥异的特征。因此，舞蹈语言的风格特征又是舞蹈语言创作的一个重要特点。
（四）舞蹈语言在教学创作中的地位
在我们学习并掌握了动作的选择、分析、变化、重组、发展等技法后，就进人到动作语言的组织阶段了。这一阶段是对前一段学习的强化与发展，是该运用“文字”进行“造句”的阶段了。由动作发展成为句、段等语言单位，由若干个语言段落来表达情感、表现情节，又由连续的情感抒发或连续的情节演进，就形成了完整的舞蹈作品或舞剧场次。所以我们说，语言的组织、编创是重要的、实用的阶段，是编创者素质、风格、情趣得以全面发展的阶段，是编导学生步人成熟的必经阶段。
二、舞句和舞段
舞蹈的造句练习与单一的舞段练习是编舞基础训练中语言技术的重要组成部分，是“动作元素分解、变化技术训练”的延伸与扩展，并为下一步完整舞蹈作品的编排提供了技术结构的基本单位，也是锻炼学生寻找舞蹈核心动作，确立舞蹈风格、形象与情感内涵的重要训练过程。
（一）舞蹈造句练习
1.、什么是舞句
舞句是指在舞蹈总构思中具有结构．性质的基本单位，包括形象、情感内容。舞句通常作为舞蹈的第一句，具有核心动作的意义，而核心动作能够起到变化、发展和再现的作用。
2.舞句的训练目的
通过舞蹈造句训练，使学生能有效地运用前一阶段的动作分析、变化与发展的知识技能来延伸、扩展、编创舞蹈句子，并且在训练中强化学生寻找、提炼主题核心动作的能力以及形象、情感的初步塑造能力，为进一步的舞段编创练习和完整舞蹈打下基础。
3.舞句的训练要求
造句鲜明、清晰，与音乐的第一乐句和谐融合后形成舞蹈的第一句，这为舞蹈作品确定了基本的情调。生动的动作语汇力求迅速吸引观者。
4.舞句的训练方法
以音乐乐句为依据，结合音乐乐句进行训练。由音乐教师提供较为典型的单一乐句音乐，帮助学生分析乐句的结构、特点、情感内涵等方面。在学生充分理解乐句的前提下，进行舞句的动作选择、连接、组句练习，并要设计若干辅助性、延伸性动作来进行有机的连接。可让学生做两三次乐句练习。
5.舞句练习小结
第五节舞蹈语言技术
一、概述
（一）什么是舞蹈语言
舞蹈语言是指在一定的时间内，一个或多个舞蹈动作与呼吸、力度、音乐旋律、节奏、道具、服饰等因素结合，经过编创者精心地组织结构，使其成为能够表达一定思想、情感、意图的特殊的肢体语言和表现形式。它具有情绪、情节表意功能，能够较为明显地展示创作者的创作风格特点，并具备相应的体裁特征。
（二）舞蹈语言的表达作用
正如音乐的乐句、乐段一样，舞蹈语言也是通过动作动机的变化、发展、组织结构形成舞蹈的句子、段落，以此来展示某种特定的风格魅力或表达某种特定的情感、情绪；再者，可以表现某种特定的情节理念。我们把单个动作比作语言单音节、单词，把舞句、舞段形容为单音节、单词连接形成的语言句子、段落。我们正是依靠这些舞蹈句子、段落来阐述创作者的一切意图；正是依靠这些舞蹈句子、段落与欣赏者进行无声的交流。如果舞蹈动作、句、段形成的舞蹈语言编排得准确、独特、精彩，就能提高作品质量，达到与欣赏者之间的心灵沟通。反之则不然。
《三）舞蹈语言的创作特点
舞蹈编导苦苦追寻的就是其创作的舞蹈语言能够准确、生动、独特，通过舞蹈语言的创作呈现，能够表现出创作者自身的创作素质、爱好、情趣、材料积累以及性格状况等。因此，每一位编导进行舞蹈语言的创造其实是对他自身的写照。有些编导喜欢运用夸张手法来创造语言；有一些编导则偏爱运用“反复”的手段来“说话”；有一些编导善于将生活动
态、戏剧性语言舞蹈化；还有一些编导则乐于将舞蹈动作生活化。总之，语言因人而异，也应该因人而异，这也是舞蹈语言创作的特点之一。
在进行单一动作元素的分析、分解、变化、发展之后，我们实际上就已经开始了“语言”设计。将我们所学到的技法反复地、多样地、多向地组合运用，并逐渐加进其他因素，如：音乐旋律、节奏、情感、气息、舞台特殊空间、服饰、道具、化妆以及其他媒介等等，你会发现，可以选择的语言表达方式太多了。此时此刻，选择准确的语言就显得尤为重要，语言的组织也不像动作的选择那样纯技术化了，它要求尽可能地准确。这是舞蹈语言创作的另一个特点。
语言讲究主语、谓语、宾语、连接词等一般语法规则，舞蹈语言也是一样。虽然艺术创作追求创新，但语言的基本规律是需要明确与掌握的。因此，单一动作与动作之间的连接是创作舞蹈语言组织得是否准确、流畅的重要因素。有时候，选择一个或几个单一动作不难，难的是选择什么样的连接方式，这一点无论在独舞还是在双人舞、群舞中都非常重要。所以，适当地连接动作是保证舞蹈语言质量的手段之一，也是舞蹈语言创作的一个重要的特征与特点。
一位掌握了丰富民间舞素材的编导，往往善于运用一系列的民间舞动作来组织他的语言表达；一位受过严格芭蕾技术训练的编导，也总是喜爱把芭蕾的动作经过他的重新组合来说他的“话”。无数不同类别的舞蹈创作都是由于该舞蹈的编创者的不同素材积累而呈现出风格迥异的特征。因此，舞蹈语言的风格特征又是舞蹈语言创作的一个重要特点。
（四）舞蹈语言在教学创作中的地位
在我们学习并掌握了动作的选择、分析、变化、重组、发展等技法后，就进人到动作语言的组织阶段了。这一阶段是对前一段学习的强化与发展，是该运用“文字”进行“造句”的阶段了。由动作发展成为句、段等语言单位，由若干个语言段落来表达情感、表现情节，又由连续的情感抒发或连续的情节演进，就形成了完整的舞蹈作品或舞剧场次。所以我们说，语言的组织、编创是重要的、实用的阶段，是编创者素质、风格、情趣得以全面发展的阶段，是编导学生步人成熟的必经阶段。
二、舞句和舞段
舞蹈的造句练习与单一的舞段练习是编舞基础训练中语言技术的重要组成部分，是“动作元素分解、变化技术训练”的延伸与扩展，并为下一步完整舞蹈作品的编排提供了技术结构的基本单位，也是锻炼学生寻找舞蹈核心动作，确立舞蹈风格、形象与情感内涵的重要训练过程。
（一）舞蹈造句练习
1.、什么是舞句
舞句是指在舞蹈总构思中具有结构．性质的基本单位，包括形象、情感内容。舞句通常作为舞蹈的第一句，具有核心动作的意义，而核心动作能够起到变化、发展和再现的作用。
2.舞句的训练目的
通过舞蹈造句训练，使学生能有效地运用前一阶段的动作分析、变化与发展的知识技能来延伸、扩展、编创舞蹈句子，并且在训练中强化学生寻找、提炼主题核心动作的能力以及形象、情感的初步塑造能力，为进一步的舞段编创练习和完整舞蹈打下基础。
3.舞句的训练要求
造句鲜明、清晰，与音乐的第一乐句和谐融合后形成舞蹈的第一句，这为舞蹈作品确定了基本的情调。生动的动作语汇力求迅速吸引观者。
4.舞句的训练方法
以音乐乐句为依据，结合音乐乐句进行训练。由音乐教师提供较为典型的单一乐句音乐，帮助学生分析乐句的结构、特点、情感内涵等方面。在学生充分理解乐句的前提下，进行舞句的动作选择、连接、组句练习，并要设计若干辅助性、延伸性动作来进行有机的连接。可让学生做两三次乐句练习。
5.舞句练习小结
(3)在练习中会出现调度不流畅或不合理的问题，对此，教师要讲授调度、连接等方面的知识。
第六节舞台调度练习
一、概述
我们现在所创作的舞蹈，通常是要通过舞台传达给观众的，也就是在剧场演出的舞蹈。此外，还有不通过舞台的舞蹈，如体育场馆的舞蹈、广场群众性舞蹈、影视舞蹈等。
正因为舞蹈主要是通过舞台传达给观众的，我们在舞蹈创作中就不可避免地会遇到舞台空间的运用问题。编排一个或多个演员舞蹈的位置、动作朝向、运动路线，就叫做“舞台调度”，也就是舞蹈动作和它所在空间的关系。
通常情况下，舞台是三堵墙的空间，也有拆了墙的，如布莱希特。我们把舞台比作一间屋子，有地板、天花板；有灯光设备、吊扇等；还有三堵墙—天幕和两的侧幕。而前面的一堵墙倒了，观众通过倒了的那面墙看舞台上发生的一切。我们在舞台上演的一切都是为了给集中在一面的观众看的。这就有了它自身规律。舞台调度要符合规律，否则效果就不好。
形容爵士舞的句子篇十
《11生命的舞蹈》
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