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文艺情感句篇一
《文艺爱情句子》
文艺爱情句子
1、这些人都会保存在你的记忆里，因为他刻在了你的心里，所以要比一般的记忆要难以忘记。我的世界里似乎都出现过这些人。我都无法忘记，也没有想过忘记。听说鱼只有七天的记忆，所以才会被钓过一次又一次。如果鱼只能记得那钓钩上的鱼饵的味道，我宁愿做一只鱼。只记住记忆中的美好。
2、紫陌红尘，蓦然回首。多少的春花秋月；多少的逝水沉香；多少的海誓山盟，如沿途的风景花开花谢。人世间的情缘触痛了多少无言的感慨，情深缘浅的风吹散了多少相聚离散。花开是有情，花落是无意。来者是萍水相逢，去者是江湖相忘。缘起时，我在人群中看到你。缘灭时，你消失在人群中。
3、在天清日晏的他乡，背上行囊，徒步前往，在清贫的日子里，从第一片秋叶的落幕，到来年的繁花似锦，不过是一场海角天涯，不过是紫藤架下，一场命运的藩篱。
4、又开始凋落的灯火，寂静了如水的夜色，爱情的阡陌纵横，终究是他人的绝世，他人的倾城，似水流年的青涩，早已成灰，韶光在左，我在右，茶蘼欲休，如槐树般老去的温柔，终究在这紫陌潇潇秋郁里，只剩得一方焯辉冷香。
5、一抹紫衣迷魅了秋色，你紫衣娉婷而来，眼眸处，紫瞳微微一笑，便换了我一世相思。紫衣如蝶，华美而不失贵气，沙湮楼兰，紫衣飞舞，那年楼兰古国一别已是千年，只是依稀记得你的诗句在流传：紫衣迷香暗琼光，柔情无语少如荼。阴阳九儒似无影，无需更有少无情。挥曲一落尽散去，如梦朝歌荒更凉。少司辗转为谁痴，媚舞转进更相思。
6、一身白衣为你洗尽铅华，白衣白发白胜雪，捧一卷古墨，盈袭暗香，我踏着平平仄仄的长长短短，款款步入风情万种的宋词里。溪边桃红青染，流水潺潺，柳丝随风絮，我在桃花下写着红笺小字，一抹嫣然回眸，惊落了桃花，也惊落了你的心。佛说千年一轮回，今生，你在哪里？
7、又是缠缠绵绵的雨夜，倚窗难眠。亲爱的，万万千千，怎能言尽思念的心，当一切都悄悄远去，你可知我依旧在等待，不曾放弃爱你的勇气。万水千山，山高水长，思念却拼成优美的旋律，谱在梦里。梦里，有你隐隐约约的身影，那般孤寂，那般高傲，绝然盛开，在生命那岸。
8、盛夏的气息席卷了周围的空气，倚变栏杆，晚霞落夕，是否知道我在等待。那一季花开，这一季春逝，而我依旧在，不懂心为何不甘，念念时光，不变思绪，冷冷月光，掉进汪江，当时光离去，才发现，抛却所有却换来一个人独守离殇，看月圆月缺，演绎千百年不变的孤寂。
9、一阵达达的清脆马蹄声，敲碎了街口的寂寞。原来是美丽的错误。不是归人，是过客。熙熙攘攘的红尘，走着，错过；一程又一程，人笑我笑，人哭我哭。只见远方，一匹银鞍骏马，一位白衣公子，且行且停，且吟且叹，最终消失在一片苍茫暮色之中。
10、终是爱如骨，心似坚，梦遗之娇莫悲荒。终是缘如风，情似水，魂断之处已天涯。为谁追寻自由天空？为谁梦中相依相伴？为谁幻想一份痴恋？为谁终生痴情依然？转去多少无奈？流失多少思念？今生相伴，前缘今世，谁为我邂逅一场风花雪月的缠绵？三世蚀骨，一梦千年，谁为我演绎一场千古绝唱的爱恋？
11、犹记，阑珊下，与你漫步回廊，你牵着我的手，一怀柔情，满眼爱怜，你说：此生，愿比翼齐飞；我说：今世，愿共为连理。
12、曾以为我会忘了你，象忘记一颗夏夜的星。以为我会恨你发誓不再提起你，然而一切只是自欺欺人。曾经因为你而爱上这个网络，海誓山盟相邀共赴红尘。到最后你终不肯走进我的生活，每次都是惊鸿一瞥然后人间蒸发。如此这般循环往复了三年，我终在佛祖前发下重誓：此生永不复见。
13、有人说，回忆，是一种味道。无法释去，更无法追寻。我把思念写在风里，灵动的文字没有了时差，任眉眼打湿我的诗行，眸中是一波的微蓝轻漾。你在我老去的章节里行走，我愿终生眠在紫色的砚台中，用微笑，为你收割秋天的书卷气香。搁笔落字，素心微澜，试图在唐风宋雨的古韵里，寻你，寻那一条与你相逢的江南古巷。
14、如果，还有能如果，她唯一的期望就是他不要说一脚两船的故事。所有的一切成了真实。一场劫，她忽然有了一场遇见，她傻傻告诉他了。他淡定对她说，保护好自己，如果她愿意，她可以飞，她是属于天空的。她不懂他的话的意思，不过有一句话她能听懂，他说他不会成为她的绊脚石。
15、在最美的年华，遇到一个爱你的人，纵使刹那盛开，瞬间凋零，以一世痴念，守一场心灵的地老天荒，何尝不是一种无以伦比的幸福？三千痴缠，只为一人，掬一捧旖旎心事，无论花开花谢，情，都会以一树执念，绚烂成灵魂的永恒。
16、我知道，花开花落皆是缘，我知道相聚离别不可避免，我知道你我终会朝着各自的世界告别。所以，当你风尘仆仆踏上那条北国之旅时，我彻底失去了语言。相遇不是罪，相知也是对的，错的是，你选择了逃离，而我选择了固守。
17、意念的背后是深情，深情的背后是痴迷的苍茫，苍茫处，情深缘浅，不过是流动的时间中真实而凝固的忧伤。岁月会让我们不断遇见本该遇见的你，只是有的人匆匆而过，有的人却让我们铭记于心。
18、原来等你，周围的一切会变得美丽。多想，以一支素笔，画一颗玲珑心，以一份真情，与你温暖相伴。但，留得天涯一时，留不得漂泊一世。你是一匹爱流浪的野马，经过莺歌燕舞的春天，飞驰在如火如荼的夏季，最终漂泊在锦瑟萧条的深秋。天涯，早已是你一袭合身的秋衣。
19、人世间有太多的情感与归宿我们不能把握，构成了命运的不确定与爱情的不可求。在这个浮华掠影幻梦破灭的年代，对于爱情、事业、青春与梦想，我们通常只能默然相守，寂静求欢。
20、曾经以为，我会是你今生最美的遇见，会是你此生最美的霓裳，最后的风景。走过花开花落，灿烂却没有结果。曾经的伴君天涯终不悔，如今的浓浓相思曲空赋；曾经的平生至爱我一人，如今的天涯从此各西东；曾经的此生但为君前醉，如今的望断天涯何处寻？原来再见初见时的惊艳时光，只不过是你一场有口无心的承诺。
21、如若可以，亲爱的，请许我青灯墨下，执一笔素笺，今生，为你吟尽千回百转念。当季节的风拂落一地风景妖娆，我仍会站在时光的渡口，守望来时青青路。
如若可以，亲爱的，请许我花前月下，灵魂深处，为你，痴心缠绵醉流年。纵使泪洒沧桑，不求同床共枕眠，只愿一曲梁祝共翩跹。
22、望穿于秋水长天，凝眸于袅袅红尘，用多少落花来细数相思片片。用多少落叶来铺满诗章篇篇。忧婉的文字，字字抖落了无数相思，侵染了惆怅的寂寞。盈盈素语间，揉碎了想你的惆怅。含香的扉页上，留下里念你的万安。
文艺情感句篇二
《文艺》
按电视节目内容简单归类，可作四分法：
1、新闻类电视节目
2、教育类电视节目
3、文艺类电视节目
4、服务类电视节目
电视文艺节目是电视文艺的分支
内涵：以数字电子视听技术为依托，把声像动态地结合为一体，借助电视系统对人的精神、情感、理念进行艺术化的显现和演绎，给电视观众以认知、娱乐、教育、审美一体的电视节目类型。 (雀之灵)
【外延】电视文学类：电视散文、电视诗、电视报告文学
电视艺术片：音乐、歌舞、风光、风情、民俗、专题、文献艺术片
电视戏剧类：小品、短剧、单本剧、连续剧、系列剧
电视综艺类：综艺晚会、综艺栏目等
【电视文艺节目发展历史：世界】1936年11月2日,英国广播公司在伦敦的亚历山大宫以一场歌舞开始了电视的正式播出。电视文艺随之诞生。
1948年，两个具有开创意义的综艺节目诞生，美国全国广播公司（NBC）将广播电台的文艺节目移植入电视，推出电视综艺节目《德克萨克明星剧院》。另一家哥伦比亚广播公司（CBS）则推出了有固定播出时间的《城中明星》。
1949年，美国设立了电视艾米奖。
1990年代左右，美国电视综艺节目真正衰落，谈话类节目、猜奖游戏节目、体育节目和真人秀节目逐渐占了上风。
【电视文艺节目发展历史：中国】实况直播时期：
1958年5月1日，北京电视台开播第一天，诗朗诵：《工厂里来了三个姑娘》，北京舞蹈学校演出《四个小天鹅》、《牧童与村姑》和《春江花月夜》。
1982年1月25日，中央电视台播出了电视文艺节目《迎春联欢晚会》。
1987年，中央电视台设立电视文艺“星光”奖。上海电视台和四川电视台随后举办了“白玉兰奖”国际电视节和“金熊猫奖”国际电视节。
【舌尖上的中国】截取中国境内不同的地理环境（海洋、草原、山林、盆地、湖泊）中具有代表性的个人、家庭、群落为故事助教。
展现大自然以不同的方式赋予中国人食物，人类又如何与自然和谐相处。
视听语言上的优点
【电视文艺节目的基本特性：】
1综合性
多种艺术表现样式 《综艺大观》、春晚
多种艺术表现手段的兼容——打破艺术界限 《天下故事会》《中国好声音》华少的开场白 与非艺术手段融合 《艺术人生》《流金岁月》
现场性-现时性
2追求现在时态：
嘉宾与现场观众互动：《鲁豫有约》26
与收看节目的场外观众互动：《开心大辞典》
主持人与嘉宾拉开距离：《快乐大本营》
现场的幻觉：观众不是真正的在现场，二十产生了这样的幻觉。是由于电视媒体所具有的即时传真的特性，为人们提供了让人觉得真实、更像生活原生形态的外部世界幻象。这种虚构现实的特有方式，使观众产生一种身在现场的幻觉。
【电视媒体的特殊属性决定文艺节目特性】
产制方式：三个阶段：宣传品——作品——产品
技术手段 ：和电影（热媒介）相比，电视则是冷媒介
传播模式
【受众需求制约电视文艺节目的风格】
1受众的不确定性决定节目必须具有新鲜性
《快乐大本营》：24岁以下观众比例为36%，45岁以上观众比例也超过28%——追逐热点 2节目风格必须有意识地针对目标受众群体
MTV的嘉宾或主持通常是20几岁，时尚而富于魅力，穿着随便，语言直截了当又不那么正规，态度有些玩世不恭，常常脱开脚本来点冷嘲热讽，扮“酷”，但熟悉音乐 3不同地域和时间段决定文艺节目的类型： 谁在看，什么时候在看，怎样看
【电视文艺创作的前提】：建立电视思维意识
建立场性思维模式：多种视听元素组成的立体信息场
建立多维的时空结构意识：可以任意转换时空，无头无尾的一段生活或点状结构都可以表达生活，具有开放性
建立电视语言观念：画面、有声字幕、音乐音响
【电视节目文艺创作的主要任务】
策划任务 需要计划什么：选材，创意，方案，执行，评估
写作任务 需要写作什么：解说词文字脚本，电视演播室台本，主持人串词，节目导视，电视策划案，电视选题报告，拍摄采访提纲，节目/栏目标题，宣传标语，频道呼号，题板、题库、提示词等 。
【解说词是电视节目的重要组成部分】
实现叙事完整。画面在表达追忆过去、展望未来的内容或人的思想活动或事件的历史背景等方面有局限，解说词可以赋予画面确定的含义。
实现叙事集中。有时要完整地叙述一件事情，从头到尾将它拍下来是绝对办不到的，这时可运用解说词，一句话就可表达很多信息，就可一下子把时空转移。这样，电视画面就能赢得宝贵时间去表现更重要的内容，使电视能够更加简练、集中地进行叙述。
创造某种情调、气氛，使画面真实自然。
实现内在世界、抽象事物的表达。画面对于内在的、精神的、抽象的东西往往无能为力，这时，运用解说词可以将纯粹的精神世界作为直接描写对象。
【文艺创作在电视节目中的重要作用】
可以将电视语言的三种元素有机融合。
重视声音，解决观众观看电视注意力涣散的问题
解决电视“单调图像”造成表现力的贫乏，增加影像细节的丰富性
解决电视不断切换画面造成的理解障碍
满足电视在即时性要求上的需要
【文艺编导的基本要求】
“写节目” ：构思和策划能力；语言文字基本功；具备新闻敏感和文化底蕴的杂家。 “做节目”:多兵种合作
熟悉电视制作流程与节目编排 （谈话类节目）
一般意义上说，电视制作流程指的是一个或一系列连续有规律的电视生产活动,这些活动以确定的方式发生或执行，并导致了特定电视产品传播的实现。
确定选题-策划方案-经费运作-人员组成-路线、场点时间-采访拍摄提纲-素材阅览-镜头摄制-编辑提纲-音乐音响-字幕特技-配音合成-粗便精编-送审-收视效果
（制作流程）央视经济频道 《对话》
导演制作流程：4个阶段
第一阶段——1、接受选题和节目录制时间；2、确定主嘉宾人选，不真诚的人不考虑，如嘉宾是外籍人员，督请制片协调进台事宜；3、去主嘉宾所在地向相关人员了解情况；4与策划一起收集资料；5、形成最初的导演阐述文案；6、列出节目倒计时表，并递交使用演播室报告；7、与主持召开第一次策划会：说什么，会后形成方案，交制片人和主编；8、确定大屏幕短片内容，外出采访并安排拍摄；9制定观众构成反案并各渠道征集观众；10、督请制片联系特殊进车问题；11确认景样及现场需要道具，并督请制片及时制作。
“看节目”：节目类型 节目模式 以《非诚勿扰》为例
【文艺专题节目界定】
是以向观众传播各种文艺知识为目的，以评价、赏析、报道文学艺术作品、事件、人物等为内容，以纪实性拍摄和采访、访谈为主要手段的电视节目。
电视文艺科教片 将文艺作为一种知识文献和科学研究的对象介绍给电视观众
【创作特点】：资料丰富，强调宏观化的全面
集中展示艺术人物的重要成就、艺术样式的分类形态与发展历史、艺术人物与事件的背景材料等内容。（p.238）
客观化叙述：
一般采用线性时间的叙述方式
说明性的解说词、主持人和学院型嘉宾的权威讲授
风格单一、严谨、庄重，凸显厚重的文化底蕴
【电视散文、诗歌欣赏片】 界定
以电视技术手段和电视语言展示文学（舞蹈、音乐）作品。
欣赏的对象既包括名师名家的作品，又有文化新人的脱俗之作。
把文学的审美功能（真、善、美）通过电视的音、画诗意地传达出来，向观众提供情感共鸣与心灵慰籍。
《永远的廊桥》分析：
乡情的物质象征物：廊桥
叙事上打破过去与现在的界限
寻找与廊桥有关的细节：如廊桥上发生的戏剧性故事
• 缘起：被廊桥建筑与文化的经典意义折服
• 主题：不能拍介绍性的风光片
• 主题：廊桥的人文价值具体何在
• 构思具体情节
• 情节构思的关键：鲜活的人物故事
• 人物故事是情感的重要载体
• 历史景观的抽象意义借助人物故事直观可见
电视人文纪录片
文艺专题节目创作
总结创作特点：
电视散文是屏幕上特有的一种以写意抒情为目的的电视文学品类，是用散文化的手法通过电视元素描摹社会、状写人生的电视艺术体裁。
电视散文
任何二者关系研究都必须首先肯定这两门艺术都有使它们无法合二为一的基本形式（如影视
中的影像与音响）。这也就是说，必须避免陷入把两者同化的错误。
因此,电视和散文都不是对方的附属品，电视特性的加入，提升了传统散文的意境表达，而散文的直接介入，也使电视拥有了独特的精神品位。
总结创作特点：三内容
文本：是电视散文的文学因素，是电视散文摄制的基础和依托。主要有两类：一类是已经单独存在的现成的文学散文；一类是电视编导根据自己意图专门创作的散文。无论哪一种，都必须拥有可“电视化”的特质。
画面：影像语言以其特有的蒙太奇手段，表现出了文本以外的蕴含，画面使电视散文诗中有画，画中有诗，也使观众对所表现的客体对象有一种直接体验。
音响：包括外音、同期声、以及专门的音乐、音响配置。
电视散文的创作原则
情感诉求上的日常化、普遍性：
必须把握平常观众的普遍性心理，选择亲情、友情、爱情等一些艺术永恒母
题，无论拟定创作立场如何，在具体选材上要雅俗共赏，与普通人的生命存
在状态息息相关。
三位一体的艺术表达：
从局部看，相比其他电视文艺，文字要求更凝练，具有情感的爆发力和诗化
的意境；画面更饱满，具备色彩上的扩张力和视觉冲击力；音乐声响更侧重
抒情，具备节奏的跌宕感和听觉震撼力。
从整体看，三大构件必须相互补充、和谐统一。柔和低调的抒情文字，就不
适合配节奏紧促的画面；而节奏紧促的画面，则不宜配舒缓缠绵的音乐；音
乐是文本的言外之意，也是画面的象外之象，文本和画面为音乐提供弦外之
响。
解说词
通常情况下，解说词与画面是一对一关系，但两者之间是相互补充，优势互补的对应关系。它绝不从属画面，用来解释、议论、介绍背景、抒情、表达主题，诉诸于观众听觉，是作者理性思维的直接外化。同时，解说词又不能干扰观众看画面。
解说词在电视文艺散文中固然重要，但是它仍然是电视片的一个零件，它与画面、音乐、同期声、字幕等表现元素密切配合，使机器良好顺利的运转。
解说词的写作要点：“犯”“避”
1、避免看图识字式的简单重复。与影像语言重叠的文字（犯）应该尽量删
除（避）。否则，内在意蕴的叠合，难免给人重复单调感觉，表达的累赘会
破坏作品内在节奏，间离观众注意力。
尽可能剔除文本中的写实性描绘。
紧缩与电视同期声重叠的文字部分。
解说词的写作要点：“贴”画面
1、解说词在表达编导抽象的概念、思想、观念时，要从画面上的具体事物、看得见
的事实出发，由具体逐步写到抽象，由画面上的内容逐步写到画面外的内容。
2、解说词在介绍背景资料或讲述过去与未来时，应寻找一个与画面相宜的契合点，
使解说内容和画面内容形成有机的联系。
3、解说词要为观众对画面的思考和关注留下时间和空间，有效地吸引观众观看画面。 解说词的重要功能
1、解说词可以关注象外之象，展现影像语言无法展现的场景，发挥文字内
在的显像功能。
2、解说词可表达画外之意，可以启发观众的思路，促进观众思考，激发观
众的情感，引导观众走入创作者的情境。
电视人文纪录片：界定
人文纪录片是最具文化品格的影像艺术，有其独特的表现对象和文化价值诉求：
在传统与现代的对峙当中呵护传统；
在物与人的关系当中强调人的因素；
在宏大历史的讲述中突出民间普通的生活；
在思想交流层面上尤其尊重个人的主观选择。
看《风雅钱塘》多元主题：不是纯粹的地理志，而是强调精神内涵的家园情怀，地
域是富有栖息气息的、平实深广的故土。
以传奇故事讲述鲜活的沧海桑田，千年变迁；同时也严肃地探讨浙江人的生
活习性——“人性柔慧，尚浮屠之教。”山水的存在是为了体悟生命的本质和
栖息的灵魂，而生命的感悟又是从山水的灵性中延伸出来的。
不是以旅游景点的拍摄方式，而是采用反复的方式，相同的景物通过镜头的
不同角度不断叠现，产生一种意境美。新颖的意象化镜头，契合了民族心理，
把羁旅情怀与故乡的情思联系起来。
两种声音：虚实相和的交错形成有节奏的感性形式。
解说词华美精致，追求闲雅恬淡，押韵、起承转合的诗化风格。播音员声音
具有音乐化的特点。
插入访谈声音解决了解说词过于主观化的危险，一种亲切的陌生化使节目的
节奏出现起伏；访谈生动自然，话家常的语调消解了百姓对文化的膜拜心理，
显得“实”；打破了真实与想象的界限，如片中雷峰塔往昔的故事时间通过
朱菊英女士对雷锋塔的真诚讲述结合起来。
人文纪实片的创作经验
选取一个具体的、微小的、可视性题材。
例如特有的地域，使观众在最短的时间内与之拉近心理距离，产生认同感，
地域既是一个客观存在的历史时间概念，也同时是一个有维度的空间概念，
作为文化的物质容器，延续传统文化的精髓。
例如《唐诗之路》：把文学艺术抽象的审美意境通过地域可视的空间化展示
出来。
情感表达与理性判断相辅相成。尤其是解说词的主观真实与访谈的客观真实要互为
表里。
把了解艺术家（或作品）的知识性目的与一个民族（或集体）无意识的情感
认同契合起来，既加深对艺术家品格成就的理解，又使文化理念得到可触摸、
有兴味的表达。
人文纪实片中的访谈节目
在文化工业和消费主义盛行的电视庸俗化背景下，回归电视文化对人文精神的守望
是“对历史的一次深情回眸，对智慧的一次自由放飞，对生命的一次坦诚倾
诉。”是“给思想一个遨游的天空，给精神一片驰骋的领域，给生命一座连
绵的山脉。”
观众收获了理性的分析和有价值的批评，也收获了真诚的言说和民族关怀、
饱含忧患的呼吁。
以边缘化的身份质疑大众文化的机械复制特性，能够映射出摩登时
代精神毁容的无脸状态。
文艺情感句篇三
《文艺概论》
第一章 文学艺术的认识特征
（一）基本概念
1.再现论、 2.摹仿说
（二）综述题
1. 谈谈对于文艺再现本质的历史认识。[2008]
2.怎样从与表现论的比较中认识文学艺术的再现本质？
3.对再现论文学艺术观应如何评价？
第二章 文学艺术的情感特征
（一）基本概念
1.表现论、 2.“音调感与节奏感”、
3.文艺的象征本质、 4.白日梦理论、
5.原始意象
（二）综述题
1.说说中西文艺理论关于文学艺术表现特征的认识。
2.怎样理解文学艺术的表现本质？[2010]
3.如何评价表现论文学艺术观？
4.如何理解文艺的象征本质？[2009]
5.如何理解象征论对于文学艺术现代性特征的揭示？
6.试比较再现论、表现论与象征论三种文学艺术观？
第三章 文学艺术的抽象特征
（一）基本概念
1.形式论、 2.艺术形式、 3.整齐、
4.均衡、 5.比例、 6.节奏、
7.多样统一
（二）综述题
1.谈谈现代文艺理论中的形式主义。
2.说说艺术形式的审美分析。
第四章 马克思主义文学艺术本质观
（一）基本概念
1.反映论文学艺术观、
2.主体论文学艺术观、
3.审美创造的符号形态
（二）综述题
1.如何解理文学艺术活动是人类本质力量的对象化？
2.如何理解文学艺术是一种符号的艺术？
3. 如何理解文学艺术是一种审美创造的符号形态？
4. 论述文学艺术反映与科学反映的不同。[2010]
第二编 文艺作品论
第五章 文艺作品的类型与样式
（一）基本概念
1.造型艺术、 2.中国传统雕塑艺术、
3.绘画的艺术特征[2010]、 4.音乐的艺术特征、
5.舞蹈的艺术特征、 6.话剧的艺术特征[2008]
7.蒙太奇、 8.诗歌、
9.散文、 10.小说、
11.戏剧文学[2010]、 12.悲剧[2009]、
13.电影文学、 14.电视文学 15.表演艺术[2008]
（二）综述题
1.与话剧相比，中国传统戏曲的艺术特征有哪些特殊性？[2009]
2.试析电影的节奏。
3.电视和电影的差别有哪些？
4.小说在刻画人物形象方面有哪些特点？
5.试分析说明戏剧文学所表现的外在冲突与内在冲突。
6.电视文学的结构有哪些特点？
第六章 文艺作品的构成
（一）基本概念
1.人物、 2.情节[2009]、 3.环境、
4.时距、次序和频率、 5.叙述视角[2010]、
6.显在叙述者与隐在叙述者、 7.抒情角色、
8.“有意味的形式”、 9.语言的阻拒性、
10典型、 11.意境、
12.作品的意蕴层面[2009] 13.叙事[2008]
（二）综述题
1.举例说明故事时间与文本时间的区别。
2.试说明真实的读者与隐含的接受者之间的关系。
3.分析、说明抒情与宣泄的关系。
4.举例说明文学语言的特点。[2008]
5.文学形象与一般艺术形象有何异同？
6.作品中讲述的历史故事是否就是作品的历史意蕴？为什么？
第三编 文艺创作论
第七章 文艺创作的本质
（一）基本概念
1.精神生产[2008]、 2.物质生产、
3.文艺创作的主体、 4.文艺创作的客体
（二）综述题
1.精神生产从物质生产中分离出来之后，具有了相对的独立性，这主要表现在哪些方面？
2.20世纪的精神生产具有哪些主要特征？
3.如何正确认识文艺创作的客体？[2009]
第八章 文艺创作的过程
（一）基本概念
1.创作理念、 2.艺术修养、
3.艺术发现[2010]、 4.创作冲动[2009]、
5.灵感[2010]、 6.直觉、
7.想象、 8.形象思维
（二）综述题
1.从事文艺创作活动主要需要哪些方面的准备工作？
2.文艺创作主体的生活体验为什么应该是丰富、独特而深刻的？
3.艺术修养对于文艺创作的重要性主要体现在哪几个方面？
4.如何提高艺术修养？
5.常见的创作动机主要有哪几种？[2008]
6.艺术构思的主要任务是什么？
7.艺术构思有哪些比较常见的方式？
8.艺术构思与符号表现之间为什么会存在矛盾？
9.结合实例，论述文艺创作过程中的灵感具有哪些特征？[2008]
10.情感对于文艺创作会产生哪些影响？
11.应该如何处理文艺创作与情感的关系？
12.理智在文艺创作中有什么作用？
13.简述意识、无意识与文艺创作的关系。
14.与科研思维相比，艺术思维具有哪些特征？[2009][2010]
第九章 文艺创作的原则
（一）基本概念
1.创作原则、 2.写实、 3.写意
（二）综述题
1.谈谈你对克莱夫•贝尔所谓“有意味的形式”的理解与评价。
2.在文艺创作中，应该怎样正确处理作品内容与形式之间的相互关系？
3.如何正确理解生活真实与艺术真实之间的辩证关系？[2010]
第十章 文艺创作的风格和流派
（一）基本概念
1.风格[2008]、 2.创作个性[2009]、
3.艺术流派[2010]、 4.文艺思潮
（二）综述题
1.简述创作个性与风格的关系。[2010]
2.举例说明艺术流派的命名通常有哪些方式？
3.艺术流派对文艺创作会产生哪些影响？
4.简述文艺思潮与文艺创作的关系。
第四编 文艺接受论
第十一章 文艺接受概说
（一）基本概念
1.美的规律、 2.内在尺度、
3.艺术家的任务、 4.艺术的四要素、
5.接受美学、 6.完形心理学、
7.异质同构、 8.文艺接受的二重性、
9.文化工业、 10审美文化性
（二）综述题
1.如何理解文艺作为审美地掌握世界的方式与科学掌握世界方式的不同？
2.为什么说文艺是以审美的方式掌握世界的？
3.文艺能否以丑为表现对象？为什么？
4.为什么说文艺接受是读者与作者共同合作的再创造活动？
5.文艺接受活动的意义何在？[2008]
6.如何理解文艺生产与文艺消费之间的辩证关系？
第十二章 文艺接受主体
（一）基本概念
1.审美、 2.同化、 3.顺化、
4.感知、 5.情操、 6.想象、
7.理解、 8.形式感、
9.形象思维、 10.直觉
（二）综述题
1.动物世界是否存在审美现象？为什么？
2.审美感知与日常感知的区别何在？
3.审美情感与日常情感的区别何在？[2009]
4.想象在文艺接受中的作用何在？
5.文艺接受活动是否存在理解？为什么？
第十三章 文艺接受过程
（一）基本概念
1.期待视野、 2.隐含读者[2008][2009]、
3.召唤结构[2010]、 4.前理解、
5.惯例论、 6.共鸣[2008]、
7.净化、 8.领悟、
9.延留、 10文艺接受心境
（二）综述题
1.期待视野的形成主要有哪几方面的因素？
2.对文艺作品的阅读能否完全还原到作者心中的预想状态？
3.文艺作品的异变主要表现为哪几个方面？
4.如何理解文艺接受中出现的“正解”与“误解”现象？
5.“惯例化”经验一般具有哪些作用？
6.你认为文艺接受过程的高潮阶段哪一项最为重要？为什么？
7.“净化”作用表现在哪些方面？
第十四章 文艺接受价值
（一）基本概念
1.传播[2009]、 2.审美教育、
3.情感反应模式、 4.文艺鉴赏、
5.文艺接受的再创造、 6.文艺鉴赏的差异性、
7. 艺鉴赏的一致性、 8.伦理批评、
9.社会历史批评、 10审美批评、
11.心理批评、 12.语言批评、
13.文艺批评的思想标准、 14.文艺批评的艺术标准
（二）综述题
1.传播的文化功能何在？
2.如何理解“美学和历史的观点”？
3.文艺批评的原则有哪些？
4.如何理解文艺批评的标准？
三、历年试卷分析
《文艺概论》自开考以来，题型基本稳定，题量、分值略有调整：
（一）填空题（每空1分，共10分），2007年4月起调整为第二大题，且由原先每小题可有多个空调整为每小题只有一个空，题量因此相应增加。
（二）单项选择题：2006年前为（每小题1分，共30分），2007年4月起变为（每小题1分，共28分），减少了2题、2分，并调整为第一大题。2009年4月比较令人感到意外的是从单项选择题中让出了5个小题作了“多项选择题”，增加了难度，而分值没有变化。2010年4月的试卷又恢复为与2008年4月一样。
（三）名词解释：2006年前为（每小题4分，共20分），2007年起变为（每小题3分，共18分），题量增加1题，总分值减少2分。
（四）简答题：2006年前为（每小题6分，共18分），2007年起变为（每小题6分，共24分），题量增加1题，小题分不变，总分增加6分。
（五）论述题：2006年前为（每小题11分，共22分），2007年起变为（每小题10分，共20分），题量不变，总分减少2分。
（六）以下两个情况虽不多见，但也应适当注意：
1.2008年试卷“名词解释题”中有两个小题“表演艺术、叙事”（共6分）在《自学辅导》书的“自学辅导”部分没有体现，但在“《文艺概论》大纲”部分有体现。
2.2010年试卷的论述题第一题“论述文学艺术反映与科学反映的不同”（10分），超出了大纲。题目出自课本第88至89页。
总结：
1.就大趋势来看，总题量增加了，由以前的44题或者45题，变为现在的50题，试卷的难度相应地也略有增大。
2.如果说2007年起的题量、分值调整是某种信号的话，那么2009年在选择题上的微调是不是某种信号呢？请辅导老师们适度关注。
3.考卷中偶或出现极少题目超大纲现象。
4.从近三年的试卷考题统计来看，试卷与试卷间也存在少量的内容重复考现象。（具体见“二、教学重难点及主要知识点”部分每道题后的已考年份标注。注：仅统计了大分值题目，即“名词解释题、简答题和论述题”）
四、辅导建议及备考思路
（一）选择题与填空题题量、分值占到38题（即整张试卷的76%）、38分（38%），说明基础知识还是相当重要的，这需要学员们花一定的功夫去细读课本、牢记基础知识点，抱那种光靠背诵一本薄薄的《文艺概论〈自学辅导〉》就能通过考试
文艺情感句篇四
《文艺词句合集【美文美句收藏】》
罗马
很久以来都想写一篇文章，题目就一个字------罗马，迄今为止尚没有权威的记述能说明它的起源，因此只好称作狼孩引发的图案。
很多人都想去罗马旅游，有的要看建筑，有的要看艺术，有的要去感受历史，有的就是吃多了。但不管动机如何，似乎罗马对所有的人都洋溢着无法言表的吸引力，就像野蜂见到了花蜜。有人说罗马是一座开放的古董纪念馆，毕竟斗兽场那玩意很难收入草庐之中。有人说罗马是休闲之都，海神喷泉旁小憩的游客不用提防小偷，巴掌大个地方还不够半个旅游团疯抢的。万神殿的经典留存似乎在告诫人们如何才能不朽，即使当年的建造者也天外飞仙了。
走进了罗马就走进了最大的垃圾场，也可称作历史的沉淀，不用神马穿越就可透过时光的浮云与当年的共和国执政以及帝国的皇帝们使用同样的视角观看巨石牌积木的组合，技术解决了实用，艺术解决了美观，技艺的组合编就了古典西方建筑史的源程序代码，可以通过它们破解，描绘出泥瓦巨匠们的基因谱系。这些承载的不是历史，不是传奇，更不是平民的生活，到底死嘛尼？额也不知道。也许有权力的欲望，灵感的闪光，家族的使命，变态的神经病。纵有千秋心智的帝王也离不开愚蠢，盲从滋润的土壤。因此最终西方世界传出了人人平等的口号：人生来是自由的，但生人的权利是不平等的，自由安全都考天赋的，不可剥夺的老拳。
说不定你停歇的那块地板就是凯撒的埃及娘们踩到的第一块罗马砖头，考古证明她是相当地不漂亮，但有两位纯爷们因此而愈发不朽，所以说要想坐进空军一号的花轿是要以气质为前提滴。卸甲河畔燃烧的黄袍照亮了帝国之始的狼烟。也许某根柱子就是当年匈奴王阿提拉的拴马桩，如果岁月容忍，尼禄依旧会让妓女唱诗班用歌声去阻止起义的自由民。某年某月的某一天阳光会把游客的倒影送进神殿的内端，更新的照片贴在了久远的墙上。
古老的凯旋门会毫不稀奇滴看着流动的游客，因为当年它就曾用这种目光注视着奥古斯都从它的胯下穿过，也就是徘徊在共之名和与帝制之实交错地带的屋大维。遥远的东方有位韩大爷与之比翼齐灰，因此欣赏国外艺术之前最好吃点东西，否则低血糖的状态真的不利于提升修养，罗马假日里的那个咖啡馆尽管依旧在营业，但不必再去了，李斯特、拜伦、歌德、安杰里科、考夫曼、巴尔扎克、司汤达、安德逊都去喝过咖啡，也没见谁能活到当下陪着各位上演罗马攻略。好在他们的诗歌，雕塑，古曲的韵律融入了周边的一切，哪怕是闭目养神的做作也会嗅到穿越的灵光
历史遗迹算啥，直观地看也不过是断壁残垣，虚荣地说便是历史华章上面凝固的音符，唯一的特点不过就是三维立体罢了。如果非要超越，或者说超脱一下的话便可以说成是上帝三维打印机的人间遗落，那位天使便是因此而来，展尽芳华之际匆匆而去，增加了纸巾的GDP。
行走在罗马的街道上没有时间去寻找迷茫的踪影，因为遍地是迷茫的崇拜，这种
虚荣的共鸣是在表扬着攻宣的魅力，正所谓罪眼看花花犯罪。当人们忘我黄石的时候已经不知罗马为何物，除非你是意大利的约翰缪尔，难道黄石就真的那么惊世骇俗吗，那是相当地未必，印第安人曾说：万世已在，此刻依然。那就买一张印第安人自然崇拜的旧船票重新登上罗马的破船。罗马的美丽很少随着季节的更替而改变，但更稳定的是罗马人对历史的态度，早期的民主制经受了帝国专制的洗礼，文艺复兴的理性重生之路叠加了曾经的街道，纳粹的狂热最终让这个文明的发源地重新聚合成雕塑的思想者。罗马人不因罗马而存在，只为生活而享受。不再去充当感悟的先驱，倒是乐得品尝百年老店的冰激凌。如果谁去了罗马就一定要把它带走，带走历史，带走传奇，带走幼儿园的立体图书，带走一颗感受快的心。如果沉重的行囊中还有硕果仅存的空隙，那就拨打罗马墙体上的办证电话，给**带回一本自行车驾照。
轰鸣的火车呼啸而过，留下烟雨中的雾气化作追风的精灵 为何如今的时代人们更加怀念蒸汽机的曾经
两段延伸的铁轨或许还在叙说流年的往昔
相许的约定印证长长的相伴
不存的相拥通过寂静的枕木传递彼此的温暖
负载的路过传递心灵的互动
多少年来当春花点缀路基的偶尔
夏雨的雷声迟早会震撼执着的繁茂
当秋风吹起月光的朦胧
一豆的摇曳总能回应如洗的星光
素绢织就山野的荒原
静静期待另一个轮回
几世之过往
明铮随铅华褪色
相望阑珊
苍翠海天
又是从前
文艺情感句篇五
《文艺播音》
文艺情感句篇六
《文艺作品的情感性和思想性》
文艺作品的情感性和思想性
关于情感性和思想性的解释：
“任何文学作品都包含着作家的主观情感。文学的情感性越浓烈，越能感染读者，就越富有艺术魅力。”（《艺术学概论》第九章 语言艺术）抒情诗、抒情散文等情感类文学自然离不开情感性，小说、报告文学、叙事诗等叙事类文学同样离不开情感性。作为叙事类文学的小说和报告文学等，同样蕴藏着作家炽热的感情，只不过在这类作品中一般不常由作者出面来直接抒情，而是往往将作者的主观情感深深蕴藏的文学形象之中，通过形象描绘来传达情感。文学由于采用语言作为媒介，在表现人物的内心情感世界上，具有得天独厚的优势。正是由于文学作品能够深入到人的精神世界，直接披露出人物最复杂、最丰富、最隐秘的情感，使得语言艺术作品塑造的人物形象更加真实、更加深刻。
语言艺术的思想性在深度和广度上也远远超过了其它艺术形式。虽然所有文艺作品总会在不同程度上表现作家、艺术家的审美意识和对生活的认识，从而具有一定的思想性，但在各类艺术中，还是语言艺术的形象最富有深刻和思想性。语言艺术之所以具有这种优势和特长，同样是与它采用语言作为媒介分不开的，因为只有语言才能直接表达人的思想，在直接披露人的思想认识、评价判断方面具有最强的艺术表现力。
二者关系：
在文学作品中思想性和情感性二者的关系极为密切。从一定意义上讲，文学作品的思想性总是被情感所包裹并通过艺术形象表现出来的，只有将情感渗透在思想里的作品才能具有震撼心灵的艺术魅力，使读者在激动不已的同时去深入领会作品蕴藏的思想内涵。另一方面，文学作品的情感性也离不开思想性，因为这种情感往往是在理性思想指导下成为具有特定爱憎情感的倾向性。所谓倾向性，其实就是作家的爱憎褒贬体现在文学作品中的思想艺术属性。显然，文学作品中的思想性和情感性二者相互渗透、相互融会，成为一切文学作品所不可缺少的要素。
举例：
情感性：
白居易《卖炭翁》“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒” 表达了对下层劳动人民的同情和对腐败社会的不满
范仲淹在《岳阳楼记》中表达的“先天下之忧而忧 后天下之乐而乐”的济世情怀
吴敬梓儒林外史》描绘各类人士对于“功名富贵”的不同表现，一方面真实的揭示人性被腐蚀的过程和原因，从而对当时吏治的腐败、科举的弊端礼教的虚伪等进行了深刻的批判和嘲讽；另一方面热情地歌颂了少数人物以坚持自我的方式所作的对于人性的守护，从而寄寓了作者的理想。
思想性：
苏轼《题西林壁》 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同”说明观察问题要客观全面
“不识庐山真面目，只缘身在此山中”说明人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
曹雪芹在《红楼梦》中以以贾、王、史、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为中心，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线， 歌颂追求光明的叛逆人物，通过叛逆者的悲剧命运预见封建社会必然走向灭亡的历史规律，揭示出封建末世危机。
文艺情感句篇七
《经典表白句子》
如果世界只剩10分钟，我会和你一同回忆走过的风雨，如果世界只剩3分钟，我会深深吻你10次，如果世界只剩1分钟，我会说60次我爱你！ 肉麻指数：☆☆☆☆☆ 评论：即使「明天过后」真实版上演，也要跟情人在甜蜜的情爱中SAY GOODBYE，此等雄心壮志，果然肉麻到天崩地裂！ ●我爱你，可我不敢说，我怕说了我就去死；我不怕死，我怕我死了以后没有人像我这么爱你。 肉麻指数：☆☆☆☆ 评论：爱得死去活来，颇有琼瑶小说的精神，大概传短信的人最后没死成，旁边的人已经肉麻到快爆毙了吧！ ●我要让你的手机信箱，满满都被我爱的讯息塞爆，就像你的心一样！ 肉麻指数：☆☆☆ 评论：除非真的有把握对方爱你，否则不要轻易尝试用短信把人家手机信箱塞爆，不然可能会得到反效果。 ●我有十万个我爱你，每天分一个给你，那可以分273年又355天，但是我们都活不了那么久，所以我下辈子、下下辈子都还要继续说：我爱你！ 肉麻指数：☆☆☆☆ 评论：山盟海誓已经说到下辈子去了，情人看了保证感动到腿软，不过……既然有十万个我爱你，为何每天只能分一个那么小气？？？ ●我要搬家了！地址：爱情市相爱路思念街530巷520号！房东：我最爱的你！房租：我一辈子的爱！日期：无限！就让我住进你的心里头，到永久…… 肉麻指数：☆☆☆☆☆ 评论：亏你想得出这种地址，果然肉麻功力满分，不过在房租那部份……，换算成人民币会实际一点！ ●我把思念的歌唱给海洋听，海洋把这心愿交给了天空，天空又托付流云，化作小雨轻轻的飘落在你窗前，你可知道最近为何多变化吗？全都是因为我在想你！ 肉麻指数：☆☆☆ 评论：好一个文艺青年！想得出如此诗情画意的肉麻点子，可惜似乎离现实生活遥远了点，比较适合爱作梦的王子与公主们。 ●不要问我爱你有多深，我真的说不出来，只知道你已成为我生活中的一种习惯，不可或缺的习惯，每天每天，可以不吃饭、不睡觉，却无法不想你。 肉麻指数：☆☆☆ 评论：爱情果然战胜面包，可以省下不少伙食费，不过这样不吃不睡下去，不只爱说不出来，可能真的什么话都没力说了吧！ ●你想我是应该的，你应该还要更想我才对，因为你已经偷走我的心啦！ 肉麻指数：☆☆☆ 评论：看似平凡，却具有让感情沦陷的杀伤力，而且越往后看越令人小鹿乱撞，果然功夫了得！ ●首先先在心里想一个9以下的数字，加1，再乘以2，再加
4，再除以2，最后减掉一开始心里想的那个数字，再加上517，这结果就是代表我想对你说的话！ 肉麻指数：☆☆ 评论：算完没？答案是520（我爱你）啦！说肉麻嘛是普普，不过能想出这么神奇的数学公式，不管用哪个数字结果都一样，不得不拍拍手！ ●我不知道天长地久怎么写，我只知道怎么写你的名字，一千遍一万遍！ 肉麻指数：☆☆☆ 评论：甜蜜度满分，但如果落花有意、流水无情，可能会嫌你书读得不够多，这么简单的几个字也不会写 。 我这辈子最大的幸运就是认识你, 而最大的不幸却是不能拥有你.也许你会遇到你深爱的人,可是却不会遇到第二人像我这么爱你的人. 我之所以活到现在的全部意义，就是为了此刻能与你相遇。遇见你是命运的安排而爱上你是我情不自禁。遇上一个人要一分钟的时间，喜欢一个人只需一小时的时间，爱上一个人要一天的时间，可要我忘记你却要用上一生的时间。在爱情的世界里,我一无所有,也一无所知,在情感的小站里,我愿你是第一位来客,也是永远的主人,伴着我宠着我;一生一世！ 这么多年来，我一直在寻找理想的爱情，但没有一个人能像你那样在最初的时刻打动了我，而且越来越深沉的打动。正是因为爱才悄悄的躲开，躲开的是身影，躲不开的是默默的情怀；今天我终于鼓起勇气，向你表达我的爱。不是恋爱的感觉让我幸福而是爱上你的感觉让我幸福。不是每一朵花都能代表爱情，但是玫瑰做到了；不是每一种树都能耐得住干涸，但是白杨做到了；不是每一头猪都能收到短信，但是你做到了;也不是每个人都喜欢猪 ,但是我做到了 。我之所以活到现在的全部意义，是为了此刻能对你说，我爱你，我会在你身后永远守护你。哪怕是世界末日,我都会爱你。你是我的一切,上帝让你来到我身边,我真是太幸运。你有地图么?因为我刚在你的眼神中迷失了。你知道吗，我一直站在你的身后，期待着有一天，你会回过头来看看我。如果有一天，你需要倾诉、怀抱，需要有人为你擦去泪水，你只要回过头，你就会看到我在你的身后。如果我能重新来排列字母,我要把Y(你)跟I(我)排在一起。 我不小心把“我爱你”误发给你了。如果你接受那就储存起来，如果你不接受，就把这三个字返发给我。我觉得我暗恋你已经很久了。 我早上醒来的原因有两个: 闹钟和你。
文艺情感句篇八
《中国古代文艺》
文艺情感句篇九
《文艺作品演播技巧第一章》
第一章 文艺作品演播概说
将一首诗、一篇散文或一个寓言、童话及小说看过之后，绘声绘色、情感深挚地朗诵、演播出来；或将广播剧中的一个人物及影视中的一个角色，通过自己的演播和配音，准确、生动地表现出来，使受众从你的表达中受到感染和震撼，与你产生思想感情上的共鸣，与你同悲同喜，你所表现的一切让人们受到启迪、
情有所动，这是多么迷人的一片天地啊！为此有多少人迷恋着它。我想在此告诉大家，这片天地的概貌、范围、特征与步入其中的途径。
第一节文艺作品演播的认识
一、文艺作品演播的概念
文艺作品演播，指利用艺术语言表达的各种手段将文艺作品的文字语言变为有声语言，艺术地体现或再现出来，通过广播电视发射传达给受众的创作活动。（这里指诗歌、散文、寓言、童话的朗诵，小说和广播剧的演播以及影视配音。）
二、文艺作品演播的范围
文艺作品演播的范围仅限于文艺作品，不包括播音领域中的文艺节目主持、串联词、电影、戏剧解说以及电视片解说，也不包括舞台表演。
三、文艺作品演播的特征
（一）形象感更强
形象．是文学艺术创作的依托，是其表现的特殊手段,"它是根据客观实生活各种现象加以艺术概括所创造出来的，有一定思想内容和艺术感染力的具体、生动的图画”。（引自《辞海》文学分册第5页）。一般而言，在文艺作品中，人物是组成形象的主体。但形象不仅指人物，也有景物，不仅指视觉形象，也有听觉形象，文艺作品从创作到体现都离不开形象。因此，形象对于文艺作品演播具有特殊意义。理由在于，文艺作品是通过塑造各种艺术形象激发相应的情感来打动人、启发人和教育人的，形象思维是其创作的主要手段。因此，文艺作品的演播就应体现出具体、生动的形象，发挥其作用。欲想体现出具体、生动的形象来，
演播者的脑海中就必须有它们的存在和活动，用来支撑其表达。文艺作品演播，正是因为有了想象、联想等心理活动参与唤起了具体、生动的形象，才能不断地刺激演播者产生相应的情感，使其表达发自内心，言之有物，言之有形，言之有情，言之有意。
比如已故著名演员金乃千曾谈到他朗诵话剧《屈原》中的一段独自“雷电颂”时的体会：“我在朗诵《雷电颂》时，在开口之前，首先唤起自己的想象，在眼前出现东皇太一庙的情景：奇形怪状的神像、狂风吹动的蜘蛛网、殿壁残孔中透出的夜空、时隐时现的沉雷，„„从这些想象的环境中，引起我对当时楚国社会状况的联想。在朗诵过程中，我还不断地通过内心视象看到自然界的巨大变化，感受到风的怒吼、雷的轰鸣、闪电的眩耀，我恨不能冲出庙宇，砸断镣铐，投入大自然的怀抱。于是我急切地、热烈地一口气说出：‘我要和着你（雷）的声音，和你一同跳到那没有边际没有限制的自由里去！'这时，一声霹雳（想象中的）在天边炸响，我猛一回头，看见闪电像火球一样地拖着尾巴涌向大地，我兴奋地说：‘电！你这宇宙中最犀利的剑哪！......你这宇宙中的剑，也正是我心中的剑。你劈吧，劈吧，劈吧！把这比铁还牢固的黑暗，劈开，劈开，劈开！这三个劈开一声比一声强烈，和霹雳声混在一起，成为我心中的三声劈雳。随着这些想象中的环境的变化，我觉得自己似乎也能够像屈原那样呼风唤雨、那样与大自然溶为一体，构成一曲和大自然同化的交响诗。”
我们试想，如果没有具体、真切的画面、场景以及闪电、雷声的视觉、听觉和人物形象在朗诵者脑海中出现，朗诵者怎能感情饱满地去歌颂、去呐喊、去抒发呢？同样，听众也不可能领略到屈原，这个伟大的爱国主义者在特定环境中的内心情怀以及他的人物形象。由此可见，在文艺作品演播中，应始终有特定、具
体的形象相随，一旦形象的链条中断了，我们的表达就会受阻，出现脱魂、失境、情浅、声白等现象。
为什么说文艺作品演播的形象感更强，播音不也要求形象感吗？是的，播音也要求形象感，但由于工作性质和创作依据不尽相同，所以，一般播音中的形象感往往不及文艺作品演播这样具体，要求这样高。有时，仅是一种有趋向的模糊感觉即可，不需形象的具化，如新闻、评论等一般性播音。而文艺作品演播，失
去具体的形象便无法开口表达了，因为它所表达的内容都是有具体形象和特
定环境的，没有具体地形象感觉便不能准确表达。所以，形象感，是文艺作品演播的特征之一。
此外，形象感不仅是指演播者在语言表达创作的过程中，自己头脑中有形象的存在和活动，且指通过演播者的表达能使听众产生相同或相近的形象感，这才是文艺作品演播特征中形象感的完整内涵。
（二）情感性更强
某位著名演播家曾向人发问：世界上什么力量最大？他自己的解释是：情感的力量最大。乍一听，不免有些耸人听闻。但进一步体察此中深味，便不得不承认这一事实。是的，世界上有什么力量能够征服人心呢？世界上有什么力量可以不让一个人去爱去恨？为了此情，有多少人不惜以自己最宝贵的生命去表现自己的爱与恨，这便是情，是人无法抑制的心理感受。中国古人也说过：“情者文之经。”情感是艺术的内在生命。如果说，形象感是文艺作品演播的基础与依托，那么，情感性则是其灵魂，也是其特征之二。
文艺作品以形象表现观点，说明问题，却是以情感作为媒介去打动人接受他的。作者大都无情不发、无感不发、不悟不发，例如中篇小说《高山下的花环》，便是作者深入一线，面对新一代最可爱的人、为他们感人至深的事迹所撼动，而燃烧起创作激情的产物。如果作品中，“小北京”（雷军长之子，战时被从北京调往云南前线。）这位深钻军事理论，想当将军的优秀士兵，不是因我国“文革”动乱期间制造的哑炮误伤致死，引起人们对他牺牲的深深遗憾之情，也不会引发人们对“文革”动乱更深刻、更具体的认识。如果作品中，“小北京”不是雷军长之子，而“雷军长”又没有战前甩帽痛斥“走后门”的举动和激情，人们也许不会具体地感到，我们还有如此可敬的老一辈革命者，中国是有希望的。正因为有了人们对“雷军长”这一形象的敬爱之情，才显现出塑造这一形象的意义所在。而人们在接受这一观点时却在不知不觉之中，又在极强的情感催动下，其效果远非正面宣传说教可及。由此可见，情感，促成人们对文艺形象的认识，同样，情感也是演播文艺作品的至关要素。在演播中，只有情感始终存在并不断燃烧，引起表达者创作宣泄的冲动与激情，方可演播好（当然，是在准确理解、把握的前提之下）。
文艺作品的演播，情感大多处于激情状态，情感浓烈、饱满，惟有如此，方
可体现文字语言的内蕴、作者的创作初衷，使之感染人、打动人、启迪人。这点，不同于其他的表达，如介绍什么知识，就不必情感太强烈了，一般亲切、自然、讲清楚即可达到目的。而文艺作品演播，由于工作性质、创作依据与创作特征的原因，不得不极为看重情感的作用，它不重以理服人，而关注以情感人，情感输入是这项工作的重要条件，因而，情感性不强的表达是不能胜任此工作的。诚然，情感性强不只是表现为激情这一种表达样式，在表现内涵丰富的情感中，也不乏别种样式，淡中也有情，这在艺术语言领域中是显而易见的。但就情感表达的突出性和表现的丰富性方面而言，文艺作品演播是独占鳌头的。
（三）更具生动性
文艺作品演播与生动性分不开。因为文艺作品是以具体的形象和浓烈、丰富的情感去打动人、教育人的。因此，要想很好地表现这些形象与情感就需要生动的形式来发挥作用。生动，就是逼真、形象、活灵活现，就是艺术性更强，技巧性更高，表现形式更丰富，对比反差更强烈。在文艺作品演播中，无论是讲一件事、介绍一个人、描情、状物，亦或是表现一个人物，无生动便无吸引人、感人可言。
生动性的基础是更贴近所表现的内容与形式。演播一个人物，就要把握、表现人物的全貌和个性，身份与身份感、内心世界与外部特征等，要符合那个人物的年龄、性格、气质、文化修养、职业特点，甚至语言习惯等特征。朗诵诗歌、散文、寓言与童话等文学作品，也应绘声绘色，体现出作者与主体形象的心态及外部特征。有时，甚至以夸张的手法来达到生动表达的目的。这也是文艺作品演播与一般性表达的不同之处。一般性表达，以上方面仅为参考条件，而文艺作品演播则为创作的必要条件。比如，演播童话故事《聪明的小兔子》中小兔子给狮子出主意时的—段话：“„„我去把大象领来，等它走近你的身边，你就跳起来一口咬死它！”这话出自小巧、可爱的小动物口中，所以，在演播时，为了生动，声音要化装，有相应的语言造型，用声应该靠前，咬字小，前推，加之语言利落，这便可使人感到此话是出自灵活、小巧的小门兔之口了．使人可从听觉形象转化为视觉形象。待说到“等它走近你身边”这句话时”要说得有种“收”的感觉，让人感到是在说“悄悄话”。到后一句“你就跳起来一口咬死它！”中的“跳”字和“咬”字有种爆发的动作感，字音短促、有力，语势异峰突起，这样的表达就
形象、逼真、生动，即给人很强的形象感和动作感，易于吸引人。
当然，我们所说的“生动，不只是指语言表达中声音形式的”音势”幅度大，节奏多变；它既有与表达内容相适应的语言造型和语言动势（如表现走、跑，跳等不同动作状态中的说话感觉），也有体现不同人物、不同情状、变化多端的心理感觉的一面，总之，生动，应是形神兼备的，它虽表现在形，但却以神为支撑，它是文艺作品演播的特征之三。
（四）独具装饰性
所谓―“装饰性”，在这里指“无语言表情声音”，即人的哭、笑声，不同情状的气息声以及咳嗽等种种由心理与生理所致形成的具有一定意义和情感色彩的声音。它具有一定的独立性，若与语言相伴，可更形象、更生动地表现人物的特定情态，它在文艺作品演播中独具而又重要，没有它们的参与而演播好文艺作品是不可想象的。
比如小说《家》中梅表姐与瑞珏的一段对话“瑞珏说：‘梅表妹，你―定有心事，为什么不对我说真话？你难道不相信我是真心跟你好？我是真心想给你帮忙？„„’瑞珏的声音里充满了同情。梅却迸出了―句：‘大表嫂，你不能给我帮忙。’于是掉开头又伏在枕头上低声抽泣起来。”又如，小说《高山下的花环》中，当连长梁三喜在战斗中为保护战士而牺牲时，小说写道：“连长！连长！战士们围过来，哭喊着，‘连一长！’段雨国扑到梁三喜身上嚎啕起来，‘连长！怪我„„都怪我呀„„’”以上这两段中，前者，演播者如果没有伴着哭音说出梅的话，就不可能生动地揭示出梅表姐那压抑、悲痛的心情并强烈的感染着听众，从而为她的命运鸣不平。后者，如果演播者不是带着哭声喊出段雨国的话，也不能淋漓尽致地表现出段雨国对连长为救自己而牺牲的悲痛与悔恨的心情。
在广播剧演播或影视配音中，“无语言表情声音”更具有自身的作用。比如，在广播剧的演播中，不用语言（大多是不适合）根据不同的规定情境，演播者只要发出不匀的气息或急促的喘息声，听众便会根据自己的生活经验从中得知剧中人或是正身体极度疲乏地爬行前进；或是正在跑步；或是身体病得不轻。如果演播者的嘴里发出“嘿！嘿！嘿！”的声音，再配以沙袋的捶击声，人们就不难了解：这是正练习拳击呢。在影视配音中，如果片中的人物正在边哭边说或是边笑边说，我们也不得不以相同的哭、笑感觉和声音贴上去，以接近、贴合所配人物。
文艺情感句篇十
《情感文艺与伦理的契合点》