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形容贝多芬的音乐篇一
《音乐家贝多芬》
形容贝多芬的音乐篇二
《浅谈贝多芬的音乐精神》
浅谈贝多芬的音乐精神 音乐在每个人的人生中都是不可缺少的。从古典音乐的纯净音符中走来，站在大潮退后的沙滩上领略轻音乐的美妙。绕梁三日，余音不绝。欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵,在为心灵进行一次洗礼。优美的音乐让人沉醉，优美的灵魂，优美的歌谣，让人有种返璞归真的童乐，如阳光般温暖美好。
人生之路遥远漫长，路途中有着明媚的阳光，艳丽的鲜花，但也有杂草，有荆棘。人生不可能是一帆风顺的，有掌声有鲜花，但也有艰难有挫折。这可能会让那些畏惧困难的人低头，放弃。可对那些不甘平庸一世的人来说，那是一场不分昼夜的争斗，通常是在孤单与寂静的情形下展开的惨烈的，没有光辉和幸福可言的争斗。在他们身上重压着贫苦、每日的烦忧，还有繁重和愚笨的劳动，不存在任何希望，看不到欢乐的曙光。而贝多芬就是其中的一个经典。以下就从贝多芬的成长经历与其创作的作品来分析贝多芬的音乐精神。
讲起贝多芬，一个画面就不由得飘过脑袋：头发蓬松，金刚怒目。是的，这就是贝多芬在大多数人们心中的形象、标志。他的笑不带任何愉悦的气息，它是粗犷而狂野的，丑陋的，而且时间极短—那种笑来自于一个不习惯欢愉的人。他总是神情抑郁，表现出“一种无药可治的忧伤”。这与他的成长经历有不可撇清的关系。
路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕.深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶尔被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有“悲怆”、“月光”钢琴奏鸣曲和“克罗采”小提琴奏鸣曲及第三钢琴协奏曲等。但在这期间，他对社*会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。
贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源
泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了第九合唱交响曲，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世；死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……
艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他成功的做了正常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交
响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。
贝多芬作品的背后都有着动人的故事。
他著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”
一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，弹起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，①
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《全日制十年制学校小学语文课本》第七册里的一篇课文
形容贝多芬的音乐篇三
《贝多芬音乐论文》
贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。 一、钢琴奏鸣曲，作品第27号之2《月光》 创作背景 贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这首曲子是献给她的。这一年的11月16日,贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。” 罗曼·罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛苦。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧 ，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。《#c小调奏鸣曲》因《月光》的标题和传说而特别出名。 贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，《#F大调奏鸣曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》并不十分满意。 二、《月光曲》的传说 贝多芬这首著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。” 贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六
七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。 皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，弹起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那异常安静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们从音乐中清醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的《月光曲》记录了下来。 这是我国《全日制十年制学校小学语文课本》第七册里的一篇课文，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事，这的确是一个美丽的传说。传说中贝多芬的这首曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860），他用的是瑞士风光明媚的琉森湖上的月光的别名。俄国钢琴家安东·鲁宾什坦（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子，他说：“月光在音乐描写里应该是冥想、沉思的、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），因此是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，这个标题对于这首奏鸣曲也同样是不恰切的。看来，第一乐章所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。 三、作品分析 第一乐
章——持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大，但仍通过和声、音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二(转第89页）(接第83页）主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。 第二乐章——小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式 这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复，中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。 第三乐章——激动的急板，升c小调，4/4拍子 奏鸣曲虽然在调性上与前乐章有着紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情而又不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过，他的作品27号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。 贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟虑的产物，很多初稿都被废弃，最后
只有最满意的结果才留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然，实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的。在贝多芬全部32首奏鸣曲中，几乎没有哪个章节是薄弱的。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩；中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；晚年时，则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格，而为19世纪李斯特、塔尔贝格（Thalberg）这样的大师，谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。
形容贝多芬的音乐篇四
《音乐鉴赏--关于贝多芬》
在生活中，在各门艺术中，没有什么比音乐更能打动人内在的情感；也没有什么比音乐更能生动的表达人的心声。音乐，以它独有的形式与魅力影响着人们的生活和情感，它是惟一没有国界和种族区分的，沟通人类心灵的共同语言。音乐给人以心灵的净化与洗涤，给人灵魂以慰籍，丰富与滋润人们的生活，失去了它，生活就失去了诗意、浪漫与色彩。
音乐一般分为流行音乐和古典音乐两大类，流行音乐之所以流行，是因为它通俗化、大众化。古典音乐却含蓄深奥，比之流行音乐，古典音乐表达情感更深刻、更丰富、更有内涵。
古典音乐包括古典主义音乐和浪漫主义音乐。古典主义音乐主要用几种乐器协奏或合奏形成协奏曲、奏鸣曲和交响曲三种形式。古典主义音乐通常无歌词，通过音乐曲调和旋律来表达情感。在表现形式上更注重乐式，更突出于音乐的基本元素，结构更严谨。
在继承了古典主义音乐精髓之后，贝多芬，这个世界史上，一位登高临远、逸怀浩荡的乐圣，开创了浪漫主义音乐的先河。使浪漫主义音乐在表现内容上更丰富，更理想化，更具诗意，并且开始出现了歌词。在表现形式上感情突破乐式，表达情感的形式多样化使之演变成多种音乐形式。
虽然没有机会看到罗曼。罗兰写的《贝多芬传》，但最近借了一套古典之门音乐丛书，看了张方编著的《贝多芬》，很详细的记述了贝多芬的成长经历、学习经历及苦难的一生，赏析了他具有代表性的音乐作品，让我对他作品的理解有了很大的帮助，也让我更加明白了为什么傅雷先生会说：“疗治我青年时世纪病的是贝多芬，扶植我在人生中的战斗意志的是贝多芬，在我灵智的成长中给我大影响的是贝多芬，多少次的颠扑曾由他搀扶，多少的创作曾由他抚慰„„”贝多芬，这位具有伟大人格，伟大灵魂的音乐巨人，有着深沉博大的胸怀，坚忍不拔的精神，汹涌澎湃的激情，他的痛苦的人生和他所经历的悲伤，快乐和喜悦不仅仅让我们对他的音乐有了更深的理解，也让我们对人生，对苦难，对很多事情有了一些新的态度和看法。 贝多芬的音乐成长道路异常艰苦，但他凭借自己的刻苦，取得了惊人的成就。他五岁开始学习钢琴，八岁就公开举行演奏会，十岁开始作曲。他的第一位老师，波恩国立歌剧院作曲家克里斯坦。哥特洛普。聂夫对他的帮助极大，聂夫看到了他超人的才能和许多的优秀品质，同时也洞悉他性格中的种种弱点和缺陷，他用自己的智慧，拓展了贝多芬的艺术视野并教会了他许多音乐技能，这为他后来的创作打下了深厚基础。之后，他先后拜海顿、阿尔布雷希茨贝格、萨利埃里等名师学习，他努力学习他们的音乐创作技艺与经验，不断丰富和提高自己的艺术修养。与此同时，他还广泛阅读各种文学和哲学书籍，从中汲取丰富的知识营养，终于使自己成为一个具有高度修养的艺术家。
在他的一生中，经历了耳笼的恐惧和几次的失恋，几欲自杀，最后终于克服包机，振奋精神，继续作曲，在经历了十余年思想和生活的激烈动荡（拿破伦称帝，数次失恋，耳朵完全失聪），以顽强的毅力写下了很多反映动荡不安和矛盾冲突的第三至第八交响曲，第四，第五钢琴谐奏曲，到了晚年疾病缠身，经济困难，仍写出了《庄严弥撒曲》等杰作。
我们知道，贝多芬终身未娶，他那无数个爱之梦最终都没有化作现实，却融入了他的音乐，成为描写人类爱情的不朽乐章。现实生活中遭受的爱情痛苦，在艺术中升华为爱的赞歌，永远温暖着亿万听众的心。我们在身上看到具大的反差：最悲惨最黯淡的人生却造就了最美好最光明的艺术。他临终前曾对人说：“一切灾难都带来几分善”贝多芬自己正是在最沉重的苦难中吟唱着最深挚的心灵之歌，在困境中创造辉煌他的痛苦全人类的欢乐。
命运交响曲是贝多芬（1770—1827）第五首交响曲，c小调作品，作于1805至1808年间。由于开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音，故被称作命运交响曲。 早在1803年，贝多芬就开始有意创作这部作品，直到五年后才全部完成。他在1808年11月写给韦格勒的信中说：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”从1803年他的耳疾逐渐加重，并且还伴随着严重的杂音，让他苦不堪言。贝多芬能够重拾信心完全是
精神上的胜利，来自对“命运的挑战”，为此他想用一部大型交响乐表达自己的情绪，歌颂自我斗争。
开始那四声令人恐惧的有力音符，让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给人的影响真的太深刻了，所以音乐一开始就表现出一种前所未有的恐怖感！接着是一幅激烈的战斗场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀：时而吹起冲锋的号角，骑士们奋勇向前，与敌人勇敢作战；时而是交战时的厮杀，激烈而残忍，血肉横飞；时而是短暂的休息、交战双方瞬间的喘息，让人欣慰而又心痛；时而是战斗后的悲惨，沉郁凄痛，横尸遍野——这是命运与命运之神的抗争与交战。
第二乐章旋律舒缓，像一位母亲伸出双手抚慰刚刚经历一场恶战的儿子，又像几名携手斗争的勇士在大战后对敌人对未来的交流和思索。虽然音乐是平缓的，但却默默地含有一种催人奋进的力量，好像在不断地鼓动战士继续前进。
第三乐章是快板谐谑曲，但却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。此时勇士们重新拿起武器，回到阴霾的战场——音乐气氛突然从平和转为阴沉，好像勇士们踏着牺牲者的血迹一步一步逼近命运之神。第三、四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢旋律突然跳跃到第四乐章开始那突如其来、如同山洪暴发般的合奏——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！勇士们在庆祝胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！
这首交响曲获得了极高的评价，以下简单列出几条：柏辽兹把其中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。” 舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力－－正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，为歌德演奏了古今著名的作品，歌德听了《命运交响曲》第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震塌了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。” 1841年3月，恩格斯听了演出后，在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这个奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”——这便是对这部交响曲最恰当的评价。
贝多芬的音乐意境开阔，曲调雄浑有力，充满对自由和幸福生活的渴望，他的《月光》《田园》《悲怆》《命运》《英雄》等奏鸣曲都是为世界音乐史上的经典曲目，更是广乐迷们耳熟能详的曲目。
他的音乐风格早期（波恩时期1782－0792）受巴赫、海顿和莫扎特的影响，作品有他们的影子。中期（维也纳时期1793－0808）创作了大量的奏鸣曲和管弦乐曲，充分发展和完善了古典主义音乐，并具独特的个性。到了晚期（维也纳后期1809－0827），音乐风格明显的转变，作品规模缩小，增强了抒情性，呈现了浪漫主义的风格，开创了世界音乐史上浪漫主义音乐的先河，成为世界音乐史上里程碑式的伟人。 当我们音乐听的越多，你就会发现，欣赏音乐需要一种细致入微的听力和灵感，需要一种气质和修养。古典音乐本身也具有一种神奇的魔力，它启发你的想象力，从心灵深处挖掘你的灵感。对我们而言，不以人类世代积累的音乐宝库为养料，就不会形成较高修养的审美听觉。以欧洲文艺复兴为开端的欧洲古典音乐，以其独创而多样的音乐表现形式，谱写出人类历史上最光辉灿烂的艺术篇章。古典音乐浓缩了几个世纪乐圣们对宇宙人生的感悟，它是永不枯竭的生命之泉，以其磅礴的气势流向文明社会的每一个角落，滋润着现代人的心灵。
作为喜欢音乐的我们，不能说都要叩开古典音乐的大门，但也很有必要，有理由更多的去了解和欣赏古典音乐，你会发现，古典音乐，正是汲取了大自然的灵性和人类的灵性，它才会维妙维肖地诠释着人类的亲情，友情和爱情。
形容贝多芬的音乐篇五
《音乐鉴赏——贝多芬》
贝多芬
惊天海浪渐渐退去,悦耳钢琴乐缓缓上扬。在老师这里，我听到的是众星之子心灵的声音。
---------题记
太美的承诺，因为太年轻。但，亲爱的贝多芬。我愿意相信，我是真真的爱上你了。
『壹』、初始贝多芬
岁月的韶华，浮隙而过。记忆的年轮，奈何苍茫。
我小时候就看过罗曼.罗兰的《名人传》，里面一句话让我现在记忆犹新。贝多芬：
“我愿证明，凡是行为高尚与善良的人，定能因之而担当患难。”这一句，石破天惊逗秋雨，惊世骇俗迎冬风。小小的我在那时，就深深爱上了这位旷世的大音乐家——贝多芬。虽然我不太懂这句话的意思，不过长大的后我懂了：“不甘平庸的人都要担当患难，凡担当患难必须善良高尚。”
『贰』、再见贝多芬
再次听到贝多芬的时候，就已经是老师的音乐鉴赏课啦。在这里，我才真正的了解了，我小时候的信仰，我知道，贝多芬的童年是不幸的。
不幸的童年生活对贝多芬的性格产生了重大的影响，并且在他的心理上和精神上留下了永远无法弥合的创伤，使他养成了孤僻的性格和紧张思索的习惯。但正是这种性格，也才造就了他以后的才华。苦难在他心里激起了一种神圣而崇高的情感，一种对生命、对宇宙宗教般的深刻体验。伟大的音乐在他的心灵里深深扎下了根，灵魂深处的某种东西开始骚动起来了。苦难塑造了贝多芬反抗的性格、倔强的意志以及那雄伟的力量，而这些是他一生都在表达的音乐主题。贝多芬说：“我不是靠一篇论文一举成名的，从儿时起，我就努力理解历代贤哲们的思想，为的是使自己博学起来。艺术家应为推进人类文化做出贡献，否则就是一种耻辱。”他几乎没有业余爱好，似乎做的每一件事情都是为了充实完善自己，使他的一生都处在一个不断的学习，不断成熟的过程中。
贝多芬是自信的，8岁就上台表演的他。心里充满了对于成功的渴望；他知道自己的意志所在，他相信自己的力量。真正的天才是不会甘于平庸的，他必将在自己的创造中获得不朽的生命。正当贝多芬的事业蒸蒸日上的时候，厄运突然降临到他的身上。耳疾对于一位音乐家来说几乎是毁灭性的，犹如画家双眼失明一样。贝多芬在精神上遭受到巨大的摧残，他一度想要自杀。然而对艺术的追求和对生活的热爱使他度过了精神危机，苦难使他的音乐创作得到升华。他说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有机会，我就要反抗命运。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”此时，他创作的《命运交响曲》把英雄人物的这种内心斗争，战胜自我、克服困难直至最后取得胜利的思想的复杂过程全面地展现出来。如果说《英雄》是贝多芬交响乐创作的一座丰碑，那么，《命运》无疑是交响群山中的又一座巅峰。贝多芬是一位精神的英雄，是“心”的领袖，是生活的绝对强者。他的音乐如此惊世骇俗，如此博大精深，让生命的伟大意义超越个体，穿越时空，而臻于无限。实际上，《命运交响曲》的音乐发展的全过程是和在贝多芬的许多其他作品中可以看到的方向是和谐一致的。简单的说，这个方向大致是从黑暗走向光明，从苦难和斗争上升到欢乐和胜利。贝多
芬的交响曲构思的伟大之处在于：他的争取自由、欢乐和胜利不是为了个人的这一感情的抒发，而是把它看作是为全人类争取的权利。
『叁』、复制贝多芬
这一部影片，让贝多芬不清晰的影像在我脑海里深深扎根。我想我是爱他的，我想你也舍不得，我们之间太多空白格。
影片大抵说的是，1824年，音乐大师贝多芬创作《第九交响曲》的关键阶段时，他的抄谱员施莱默突然病入膏肓。为了如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己位置。不久，23岁的才女安娜出现了，施莱默告诫安娜，贝多芬在工作上完全是个暴君，和他一起工作要有心理准备和耐心。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜。而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。
但是，影片中。我看到了，贝多芬软弱的一面。对侄子的宠爱让你心酸；对安妮的依赖，让自己心累贝多芬的侄子；卡尔，贝多芬期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。尽管《第九交响曲》的首演非常成功，但贝多芬却因侄子倒卖掉门票而沮丧不已。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁争风吃醋。分分合合之间，贝多芬与安娜之间微妙的关系开始让两人的生活天翻地覆。爱已至此，怎样的说法，都已成为理由。我在这样的爱情看到的，是男人的软弱，我可以永远笑着扮演你的配角，在你的背后自己煎熬。每个伟人的背后都是心酸的，至少贝多芬的侄子是让他心酸的，让他心累的。我觉得，用扶不起的阿斗形容他，也不足未过吧。
我喜欢这部影片，因为，我喜欢安娜的天分，喜欢安娜的率真；喜欢贝多芬的额执着，喜欢贝多芬的挽留；喜欢两人惺惺相惜。
『肆』、怀恋贝多芬
180年前的一个初春的夜晚，一代乐圣贝多芬在雷雨交加之中因病去世。 离开了这个他深爱着的世界，带走了音乐界的一切。留给世人的，只有他的音乐深深的念想。
他生前说过：“在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我不能离开这个世界”。遗憾的是，他在57岁的壮年就离开了这个世界。
有人曾经说过：“有的人死了，但是他还活着。”贝多芬虽然死去，却留下了一座辉煌的艺术宫殿。生前他一个人的创造，在他死后变成了亿万人的精神财产，就仿如无数个贝多芬伴随在每个人的身边。这就是乐圣的“死后方生”。人们说智者和善者仙逝之后可以升天，而贝多芬正是一个“升天”的巨人。在今天的宇宙飞船上携带的宇宙唱片中，就录有贝多芬的旋律——他的音乐传到了整个宇宙。
形容贝多芬的音乐篇六
《贝多芬音乐赏析》
形容贝多芬的音乐篇七
《贝多芬》