【www.guakaob.com--美国项目管理师】
豪放派诗词代表作篇一
《豪放派诗词的代表作》
豪放派诗词的代表作
苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川）人。北宋的大文学家，书画家。他的父亲苏洵、弟弟苏辙，都是北宋有名的文学家。
苏轼是北宋词坛独树一帜的大家，他拓展了词的领域，开创豪放的风格。他的词，气势豪迈，雄健奔放，着重表达豪迈的思想感情，描绘雄浑壮观的景物。代表作有《念奴娇·赤壁怀古》等。
念奴娇·赤壁怀古
大江东去，浪淘尽。
千古风流人物。
故垒西边，人道是，
三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，
卷起千堆雪。
江山如画，
一时多少豪杰！
遥想公瑾当年，
小乔初嫁了（liǎo），
雄姿英（yīng)发。
羽扇纶（guān)巾，谈笑间，
樯橹灰飞烟灭。
故国神游，
多情应笑我，
早生华（huā）发（fà）。
人生如梦，
一樽还（huán）酹（lâi）江月。
（长江向东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。那旧营垒的西边，人们说，那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。祖国的江山美妙如画，那一时期该有多少英雄豪杰！
遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公姿态雄峻。周瑜手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于三国战场，应该笑我太多愁善感了，以至于过早地生出白发。人的一生就像做了一场大梦，还是把酒献给江山的明月，和我同饭共醉吧！）
辛弃疾，号稼轩，历城（今山东济南）人。南宋杰出的词人，21岁时，他参加抗金义军。他多次上书南宋政府恢复中原，都未被采纳，直到晚年，南宋政府才又重新起用他，但仍对他很不重视，年迈的辛弃疾，终于怀着收复中原的宏愿，抑郁地离开人间。 辛弃疾把词的豪放风格发扬光大。他的词自由奔放，充满了恢复中原的壮志和倾吐对山河分裂的悲痛。代表作有《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》。
破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之
醉里挑（tiǎo）灯看剑，
梦回吹角连营。
八百里分麾（huī）下炙 （zhì）。
五十弦翻塞（sài）外声。
沙场秋点兵。
马作的（dí）卢飞快，
弓如霹雳弦（xián）惊。
了（liǎo）却君王天下事 ，
赢得生前身后名。
可怜白发（fà）生！
（醉梦里挑亮灯观看宝剑，梦中回到了当年的各个营垒，接连响起号角声。把烤牛肉分给部下，乐队演奏北疆歌曲。这是秋天在战场上阅兵。
战马像的卢马一样跑得飞快，弓箭像惊雷一样，震耳离弦。我一心想替君主完成收复国家失地的大业，取得世代相传的美名。可怜已成了白发人！）
毛泽东，字润之，笔名子任，湖南湘潭韶山冲人。现代，新中国的缔造者，政治家，思想家，军事家，诗人。
毛泽东的诗词风格豪放，气魄宏伟，眼界高远，立意高超，画面辽阔，气势磅礴，充分展示了一代伟人的宽广胸襟和盖世才华。
《沁园春·雪》这首词，是最能体现毛泽东诗词的宏伟气魄的典范作品。这首词，写景则辽阔江山尽收眼底，论史则百代帝王遣上笔端，百余字的篇幅，却能横扩千万里，纵论数百代，其气魄之大，前无古人。
沁园春·雪
北国风光，
千里冰封，
万里雪飘。 望长城内外， 惟余莽莽；
大河上下，
顿失滔滔。
山舞银蛇，
原驰蜡象，
欲与天公试比高。 须晴日，
看红妆素裹，
分（fân）外妖娆。
江山如此多娇 ，
引无数英雄竞引折腰。 惜秦皇汉武， 略输文采； 唐宗宋祖，
稍逊风骚。
豪放派诗词代表作篇二
《宋词豪放派》
宋词豪放派及代表作
一 豪放派诗词特点
1. 简介
豪放派：中国宋词风格流派之一。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾
用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：
“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女
孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为
之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放
派的代表，以后遂相沿用。
2.形成与发展
宋词始于唐，兴于五代，盛于两宋，故称宋词。宋词与唐诗交相辉映，并传于世。宋词数量
巨大，《全宋词》共收录词人1330 多人，作品19900 多首。宋代词人创作风格各异，主要
分为婉约派和豪放派两大流派。 其中豪放派的形成与发展约分为四个阶段：
（1）预备
范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段。
（2）奠基
苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。
当时学苏词的人只有十之一二，学曹柳者有十之七八，但豪放词派毕竟肇始于此。南宋词论
家王灼说苏轼作词“指出上天一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”张炎《词源》将“豪
放词”与“雅词”对举。沈义父《乐府指迷》说：“近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁
之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。”上述诸条都可印证此说。
（3）顶峰
苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。这是第
三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、
朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们相激相慰，以爱国
恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛
（4）延续
第四阶段为延续阶段，代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾的词
风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，风雅词盛，渐倾词坛及豪放词人偏擅
粗直词风等原因，豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅，而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有
豪放词人的共同趋向。
3.特点：
（1）它境界宏大，气势恢弘、崇尚直率，而不以含蓄婉曲为能事。
（2）它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入
词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。
4.代表人物及作品
苏轼；（1037—1101），字子瞻，号东坡，眉山（今属四川）人。苏轼父子三人均为“唐
宋八大家”，仁宗嘉祐二年（1057）二十一岁时，受到欧阳修的赏识，考取进士。
（1）读书、应举与入仕时期（仁宗景祐三年至神宗熙宁二年），亦即王安石全面变法以
前时期。这一时期苏轼主要经历了读书、应举、入仕等几个阶段。嘉祐六年，二十六岁时通
过制策殿试，正式踏上了荣辱不定、政治风波迭起的坎坷仕途。
（2）苏轼出狱后被贬谪黄州，本州安置，形同流放。从此，苏轼的生活、思想发生了
巨大的转折，文学创作进入全盛期。一方面诗词文赋都取得了巨大成就，写下了不少代表作；
同时创作个性更加成熟，在反映现实的同时变得更超脱、更旷达。在黄州期间他带着家人在
城东开荒，自食其力，自号“东坡”。
（3）重回朝廷及连放外任时期（神宗元丰八年至哲宗元祐八年）。元丰八年，年仅十岁
的哲宗即位，太后听政，大力起用司马光等旧党人物，苏轼被召回朝，连连升迁。但苏轼又
与旧党领袖司马光政见不合，于是又被旧党视为异己，不安于朝，再次请求离朝外放。
苏轼这次在朝期间，主持过学士院考试和进士贡举，为国家振兴擢拔人才，于是有黄庭
坚、秦观、张耒、晁补之、陈师道等云集京师，一时文坛兴盛，为北宋后期的文学发展开创
出一个新的局面。
苏轼词的风格是多样化的。如《江城子·密州出猎》的热情浓烈、意气奋昂，《念奴娇》
的开阔动荡、雄壮勃发，其风格可以用“豪放”和“高旷”来形容，而苏轼写恋情、写伤感
的词，则又委婉而细密，如悼亡之作《江城子·十年生死》。
总之，苏词的多样风格，很难加以简单的概括。当然，在这方面苏轼与前人最重要的差
异，也是他最重要的贡献，还是在开创了一种与诗相通的、雄壮豪放、开阔高朗的艺术风格。
（4）代表作
江城子 密州出猎
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘 ，千骑 卷 平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
注：汉文帝时，魏尚为云中太守。后被削职。文帝派冯唐“持节” 去赦免魏尚的罪，
让魏尚仍然担任云中郡太守。
译文
我虽年老却兴起少年打猎的狂热，左手牵着黄犬，右手举起苍鹰。随从将士们戴着华美
鲜艳的帽子，穿着貂皮做的衣服，千骑席卷平展的山冈。为了报答全城的人跟随我出猎的盛
意，看我亲自射杀猛虎犹如昔日的孙郎。
我虽沉醉但胸怀开阔胆略兴张，鬓边白发有如微霜，这又有何妨？什么时候皇帝派遣人
拿着符节去边地云中，像汉文帝派遣冯唐。我将使尽力气拉满雕弓，朝着西北瞄望，奋勇射
杀西夏军队。
赏析：
上阕主要写描写出猎的盛况。
下阕由实入虚，就个人情绪，抒发感怀。苏轼由出猎联想到国事，联想到自己怀才不遇，壮
志难酬的处境，不禁以西汉魏尚自况，希望朝廷能派遣冯唐一样的使臣，前来召自己回朝，
得到朝廷的信任和重用。整个下阕借出猎表达了自己强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效
朝廷的壮志豪情。
作者以形象的描画，表达了自己渴望一展抱负，杀敌报国，建功立业的雄心壮志。
词中表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，“狂”态毕露；
虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美，拓宽了词的境界，
树起了词风词格的别一旗帜。
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
定 风 波
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
析：这首诗通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获
得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又
何足挂齿？表现出旷达超逸的胸襟，寄寓着独到的人生感悟 。
此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于
简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。
首句“莫听穿林打叶声 ”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不
足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步 ，呼应小序“同
行皆狼狈 ，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”
二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。
首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。“竹杖芒鞋轻胜马 ”，写词人竹杖芒鞋，顶风
冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦
和豪迈之情。
“一蓑烟雨任平生 ”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人
生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人
耳目为之一新，心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又
为下文所发人生感慨作铺垫。
结拍“回首向来萧瑟处 ，归去 ，也无风雨也无晴 。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道
出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常 ，毫无差别，
社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片
“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致
他于死地的政治“风雨”和人生险途。
纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前 。
读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，在我们的理念中自会有一番全新的体悟。
水调歌头
年代：【宋】 作者：【苏轼】 体裁：【词】 类别：【】
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
①大曲《水调歌》的首段，故曰“歌头”。双调，九十五字，平韵。 ②丙辰： 熙宁九年
（1076）。苏辙字子由。 ③李白《把酒问天》：“青天有月来几时？ 我今停杯一问之。”
④牛僧孺《周秦行纪》：“共道人间惆怅事，不知今夕 是何年。” ⑤司马光《温公诗话》
记石曼卿诗：“月如无恨月长圆。” ⑦婵娟：月色美好。 【品评】
这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉
后抒情，怀念弟弟苏辙之作。
全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写 、抒情和议论，从天
上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到
探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。
上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上 。开篇“明月几时有”一句 ，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问 ，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫迴折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理 。“起舞弄清影，何似在人间 ”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。
下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间 。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫 。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫 ，表面上是恼月照人 ，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情 。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟 ”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟 ），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好 ，幸福的生活的向往 ，既富于哲理，又饱含感情。 这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空 、孤高旷远的意境氛围中 ，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。
念奴娇 赤壁怀古
年代：【宋】 作者：【苏轼】 体裁：【词】 类别：【怀古】
大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。
【注释】
这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品 ，也是豪放词最杰出的代表。
它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。
开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾 ，又使人想见风流人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏，笔大如橼。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感 。“人道是 ”，下笔极有分寸 。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔 。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着
江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋！煞拍二句，总束上文，带起下片。“江山如画”，这明白精切、脱口而出的赞美，是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然得出的结论。以上写周郎活动的场所赤壁四周的景色，形声兼备，富于动感，以惊心动魄的奇伟景观，隐喻周瑜的非凡气概，并为众多英雄人物的出场渲染气氛，为下文的写人、抒情作好铺垫。
上片重在写景，下片则由“遥想”领起五句，集中笔力塑造青年将领周瑜的形象。作者在历史事实的基础上，挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中 、提炼和加工 ，从几个方面把人物刻画得栩栩如生。据史载，建安三年，东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他“建威中郎将”的职衔，并同他一齐攻取皖城。周瑜娶小乔，正在皖城战役胜利之时，其后十年他才指挥了有名的赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡；同时也使人联想到：赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义 。“雄姿英发，羽扇纶巾 ”，是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩 。纶巾，青丝带头巾，“葛巾毛扇”，是三国以来儒将常有的打份 ，着力刻画其仪容装束，正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容，说明他对这次战争早已成竹在胸、稳操胜券 。“谈笑间、樯橹灰飞烟灭 ”，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景 。词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。以下三句，由凭吊周郎而联想到作者自身，表达了词人壮志未酬的郁愤和感慨 。“多情应笑我 ，早生华发”为倒装句 ，实为“应笑我多情，早生华发 ”。此句感慨身世，言生命短促，人生无常，深沉、痛切地发出了年华虚掷的悲叹。“人间如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨 。“一尊还酹江月 ”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。“酹”，即以酒洒地之意。
这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
辛弃疾的词
破阵子 为陈同甫赋壮词以寄
年代：【宋】 作者：【辛弃疾】 体裁：【词】 类别：【】
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。
沙场点秋兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，嬴得生前身后名。可怜白发生！
赏析：该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志不酬的悲愤心情。
[创作背景]这首词约作于1188年。当时辛弃疾被免官闲居江西带湖。布衣陈亮「为人才气超迈，喜谈兵，议论风生，下笔数千言立就。」辛、陈两人才气相若，抱负相同，都是力主抗金复国的志士，慷慨悲歌的词人。1188年，辛、陈鹅湖之会议论抗金大事，一时传为词坛佳话。这首词写于鹅湖之会分手之后。
[内容评析]满怀家国之愁，壮志未酬的词人在友人纵谈离去之后，借酒浇愁愁更愁，他拨亮油灯，抽出宝剑，醉眼朦胧中，恍惚回到当年战斗的情境。嘹亮的号角吹遍了「连营」，广阔的土地上，战士们正在分食大块的烤肉。此时鼓瑟齐鸣，反映边塞生活的军乐雄壮震天。
豪放派诗词代表作篇三
《宋词风格流派--豪放派》
豪放派目录[隐藏]豪放词概述豪放派的形成与发展豪放派的特点宋词中的“豪放派”与“婉约派”豪放派词的代表作 中国宋词风格流派之一。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。[编辑本段]豪放词概述 宋词两大流派之一。因其词作的题材、风格、用调及创作手法等与婉约派多不相同，故被视婉约派为正统的词论家称为“异军”、“别宗”、“别派”。代表词人为苏轼、辛弃疾 欧阳修等。[编辑本段]豪放派的形成与发展 豪放派的形成与发展约分为四个阶段 范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段。 苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。当时学苏词的人只有十之一二，学曹柳者有十之七八，但豪放词派毕竟肇始于此。南宋词论家王灼说苏轼作词“指出上天一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”张炎《词源》将“豪放词”与“雅词”对举。沈义父《乐府指迷》说：“近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。”上述诸条都可印证此说。 苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。这是第三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。 第四阶段为延续阶段，代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，风雅词盛，渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因，豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅，而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。[编辑本段]豪放派的特点 豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时
代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳言的。 豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。苏词《贺新郎 乳燕飞华屋》、《水龙吟 似花还似非花》，辛词《粉蝶儿 昨日春》、《青玉案 东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。[编辑本段]宋词中的“豪放派”与“婉约派” 词兴起于晚唐，发展于五代（907—960，繁荣于北宋（960—1127），派生于南宋（1127—1279）。这样分期当然是极为简略粗疏的，只是为了便于说明问题，不能不在历史的大墙上暂时插几个钩子，以便挂上一些史实，看清它的上下左右的关系，免得抽象设想，不易捉摸，甚至弄得时代错误，史实乖舛。 从词的兴起到北宋末年，大约在二个世纪之中，词作为一种民间爱好，文人竞写的文学作品，已经达到它的黄金时代。也可以说，全部词中较好的那一半，产生在这一时期。以后，即在南宋时期，尽管派别滋生，作者增加，但就总的质量而论，已不如南宋以前的作品。那些作品及其作者，都是沿着自晚唐以来的一个传统而写作的。这个传统简单明了，即是后世所谓的“小调”。小调是民间里巷所唱的歌曲：其内容也颇为单纯，大都以有关男女相爱或咏赞当地风景习俗为主题。这本来是《三百篇》以来几千年的老传统、旧题材，而“感于哀乐，缘事而发”的汉魏乐府，则表现得更为突出。宋词与乐府的关系是非常密切的，宋人的词集有时就称为“乐府”，如《东山
寓声乐府》、《东坡乐府》、《松隐乐府》、《诚斋乐府》等。晏几道自称其词集为《补亡》，他自己解释道：“《补亡》一卷，补“乐府”之亡也。”意思是说，他的词正是宋代的“乐府”。 但是从五代到北宋这一词的黄金时代中，虽然名家辈出，作品如云蒸霞蔚，却从来没有人把他们分派别，定名号，贴签条。五代的作品，至少来自四个不同的区域：西蜀、荆楚、南唐、敦煌，但后来，也许为了讨论方便，提出了“花间派”这个名称，即用西蜀赵崇祚编的《花间集》的名称来定派别，这当然是不正确的，因为此集所选的温庭筠与韦庄的作品就大不相同，他们二人中的任何一人与波斯血统的李珣的一些作品又很不相同。但在北宋文人看来，《花间集》是当时这一文学新体裁的总集与范本，是填词家的标准与正宗。一般称赞某人的词不离“花间”，为“本色”词，这是很高的评价①。陈振孙称赞晏几道的词“在诸名胜中，独可追逼《花间》。高处或过之”。由此可见，南宋的鉴赏家、收藏家或目录学家以《花间》一集为词的正宗，词家以能上逮“花间”为正则。“花间”作风成为衡量北宋词人作品的尺度，凡不及“花间”者殆不免“自郐以下”之讥。事实上如何呢？我们看北宋几个大家，如欧阳修、范仲淹、晏氏父子、张先、贺铸、秦观、赵令畤、周邦彦其词作莫不如此。柳永和他们稍稍不同，但他所不同者无非是写他个人羁旅离恨之感，而其所感者仍不脱闺友情妇。对于这些作品，当时北宋南宋的词论家或批评家，谁也没有为它们分派别，只是寻章摘句，说说个人对某词某联的爱好欣赏而已。 这里要提一个五代南唐著名的词人，千古词帝李煜。我们先看他在投降时写的一首词。 破阵子 四十年来家国， 三千里地山河。 凤阁龙楼连霄汉， 玉树琼枝作烟萝。 几曾识干戈？ 一旦归为臣虏， 沈腰潘鬓消磨。 最是仓皇辞庙日， 教坊犹奏别离歌。 垂泪对宫娥。 可以说从这首词开始，词真正走出了闺房，由“伶工之词”转变为“士大夫之词”。王国维对此的评价是：“眼界始大，感慨遂深”。在古代，士大夫的重要标准就是要有关心国家大事的胸怀和理想，所以，当李煜把他对国家的感情表现在词中，他的词也就成了“士大夫之词”。这个转变，真正把词的地位提高了，实际上渐渐为后来的苏辛豪放派打下了基础。 [1]北宋大词人的作风大都相象，这不稀奇，因为他们都是从《花间》一脉相承传下来的。他们的作品相互之间可以“乱楮叶”（楮chǔ，语出《韩非子·喻老》篇，比喻
模仿逼真），又可以和《花间》的作品乱楮叶，甚至可以和南唐的作品乱楮叶，因为南唐作家所处的生活环境、文化水平、情调趣味基本上和北宋作家相似，而所咏的题材又大致相类，封建文人的感情又相差不远，其表现方式也自不免相同，明显的例子是冯延巳《阳春集》中的十四首《鹊踏枝》（即《蝶恋花》），其中有回首②见于欧阳修《六一词》，改名《蝶恋花》③如除去这四首，则冯作只有十首了。又如用《六一词》为核对的底本，则问题更多，集中“旧刻”《蝶峦花》二十二首，今汲古阁本只剩十七首。毛晋在《蝶恋花》调名下注云： 旧刻二十二首。考“遥夜亭皋闲信步”是李中主作，“六曲阑干偎碧树”，又“帘幕风轻双语燕”俱见《珠玉词》。“独倚危楼风细细”，又“帘下清歌帘外晏”俱见《乐章集》。今俱删去。 这里毛晋指名删去的五首，尚有两首未点名。另外，毛晋明知一词见于两本，但似乎不敢断定是谁作，他就录存原词，同时注明亦见他人集子中。这种情形有四首：“庭院深深几许；一首，毛氏注云：“一见《阳春录》。易安李氏称是《六一词》。”说明他之所以认为这是欧阳修的作品，也有根据。梨叶初红蝉韵歇”一首，题下注云：“一刻同叔（晏殊），一刻子瞻（苏轼）。”“谁道闲情抛弃久”一首，注云：“亦载《阳春录》。”“几日行云何处去”一首，题下注云：“亦载《阳春录》。” 其他北宋人词同一首见于两三人的集子中者，还有许多，这里不必详记。我举这些例子，并不是要考证这些词的作者，以便研究某人的作品价值。而是为了说明一个历史现象：自唐五代到北宋，词的风格很相象，各人的作品相象到可以互“乱楮叶”，一个人的词掉在别人的集子里，简直不能分辨出来，所以也无法为他们分派别。实际上北宋人自己从来没有意识到他的作品是属于哪一派，如果有人把他们分成派别，贴上签条，他们肯定会不高兴的。笼统说来，北宋各家，凡是填得好词的都源于“花间”。你说他们全部是“花间派”，倒没有什么不可，但也不必多此一举，因为这是当时知识分子人人皆知，视为当然之事，你要特别指出北宋某人作品近于“花间”，倒象说海水是咸的一样。所以我们如果说，五代北宋没有词派，比硬指当时某人属于某派，更符合历史事实。 于是有人提出不同意见了。他们说：“明明北宋有“豪放派”、“婉约派”，苏东坡不是“豪放派”吗？几乎每一本文学史、词论，不都是这样说的吗？问题的要点是：他们这样说，有何根据？回答应该是他们的作品。那末，第
一个问题是，东坡有哪些“豪放”词？于是翻开每一本文学史或词论，照例举出了“大江东去”、“老夫聊发少年狂”、“明月几时有”等几首，这些词怎么能称为“豪放”？“豪放”作品的例子，在东坡以前有李白，在东坡以后有辛弃疾。把这两个诗人的作品来比较东坡这几首经常为人引证的作品，便可看出东坡的这几首作品只能说是旷达，连慷慨都谈不到，何况“豪放”。“豪放”之说不知起于何时。陈登不理许汜，许汜说他“湖海之士，‘豪气’未除。”显然说陈登傲慢，并非褒词。“放”字则似乎起于魏晋间“放浪形骸之外”一语，结合“豪”与“放”为一词而成为豪放，大概起于唐朝，《唐书》称李邕为“豪放不能治细行”则是指其品行。陆游为别人说东坡词“不能歌”辨护：“公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就声律耳。”也是说东坡为人性格“豪放”，不是说他的词属于豪放一派。因为北宋的词人根本没有形成什么派，也没有区别他们的作品为“婉约”、“豪放”两派。当然，苏东坡有些长调，比起早期的欧、张、二晏来，题材的选择和表达的方式都有点不同，但这只能说苏东坡这位多产的诗人，除了写三百多首和“花间”词人同样的作品外，又写了少许和别的词人不同的作品。我们可以说，在北宋词的宝库中，苏东坡贡献了一些与众不同的作品。他的功绩是对词有所增加，而不是改变什么词坛风气。 除了增加一些不同内容的词以外，苏东坡并没有象胡寅说的“一洗绮罗香泽之态”，这完全是信口开河。《东坡乐府》三百四十多首词中，专写女性美的（即所谓“绮罗香泽”）不下五十多首，而集中最多的是送别朋友，应酬官场的近百首小令，几乎每一首都要称赞歌女舞伎（“佳人”），因为当时宴会照例有歌舞侑酒，有时出来歌舞的是主人的家伎（如《红楼梦》中唱戏的十二个女孩子）。所以在东坡全部词作中，不洗“绮罗香泽”之词超过一半以上，其他咏物（尤其是咏花）也有三十多首，脑中如无对“佳人”的形象思维是写不出来的。甚至连读书作画，也少不得要有“红袖添香”，说苏东坡这样一个风流才子，竟能在词中“一洗绮罗香泽之态”，将谁欺，欺天乎？ 再以东坡毕生遭遇而论，他被环境所造成的性格才情，也只能是旷达而不是豪放。东坡对于他所际遇的经验，可以使他悲愤，使他哀怨，使他旷达，使他慷慨，独不能使他“豪放”。说东坡《念奴娇》“大江东去”这类吊古词是“豪放”词，是根本错误的。东坡曾在被拘留中把陶渊明诗全部和作，又亲手写了陶的诗文全集。陶诗本身炉火纯青
豪放派诗词代表作篇四
《豪放派诗词》
豪放派诗词代表作篇五
《(豪放词)给学生的诗词材料》
豪放派诗词
讲析：
苏轼：《江城子•密州出猎》、《何满子.湖州作，寄益守冯当世》
辛弃疾：《破阵子》、《鹧鸪天》：
陈亮：《念奴娇 登多景楼》
刘过：《沁园春》张路分秋阅
刘克庄：《贺新郎》九日
陆游：《诉衷情〃当年万里觅封侯》陆游 一、苏轼：
1、《沁园春.赴密州早行，马上寄子由》：
孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露溥溥。世路无穷，劳生有限， 似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我， 袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。
赏析：这首词是苏轼于熙宁七年（1074）七月在由杭州移守密州的早行途中寄给其弟苏辙的作品。词中由景入情，由今入昔，直抒胸臆，表达了作者人生遭遇的不幸和壮志难酬的苦闷。
上阕一开篇，作者便以“孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残”以及“月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙”数句，绘声绘色地画出了一幅旅途早行图。早行中，眼前月光、山色、晨霜、朝露，别具一番景象，但行人为了早日与弟弟联床夜话，畅叙别情，他对于眼前一切，已无心观赏。此时，作者“凭征鞍无语”，进入沉思，感叹“世路无穷，劳生有限”。为此，便引出了一大通议论来。作者追忆：他们兄弟俩，“当时共客长安，似二陆初来俱少年。”长安，代指宋都汴京。二陆，指西晋诗人陆机、陆云兄弟。吴亡后，二陆入洛阳，以文章为当时士大夫所推重，时年只二十余岁，词里用来比自己和弟弟苏辙。当年，他们兄弟俩俱有远大抱负，决心象伊尹那样，“使是君为尧舜之君（”《孟子》中语）；象杜甫那样，“致君尧舜上，再使风俗淳”，以实现其“结人心、厚风俗、存纪纲（”《上神宗皇帝书》）的政治理想。而且，他们兄弟俩“笔头千字，胸中万卷”，对于“致君尧舜”这一伟大功业，充满着信心和希望。抚今追昔，作者深感他们兄弟俩在现实社会中都碰了壁。为了相互宽慰，作者将《论语》“用之则行，舍之则藏，惟我与尔有是夫”，《孔子家语》“优哉游哉，可以卒岁”，以及牛僧孺“休论世上升沉事，且斗尊前见在身”诗句，化入词中，并加以改造、发挥，以自开解。结尾数句，作者表示自己在怀才不遇的境况下，要避开政治斗争的漩涡，以从容不迫的态度，姑且保全身体，饮酒作乐，悠闲度日。整首词，除了开头几句形象描述之外，其余大多是议论、成为一篇直抒胸臆的言志抒情之作。这首词的议论、抒怀部分，遣词命意无拘无束，经史子集信手拈来，汪洋恣肆，显示出作者横放杰出的才华。词中多处用典：“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”四句，化用杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》中“读书破万卷，下笔如有神”、“致君尧舜上，再使风俗淳”的诗句。“身长健，但优游卒岁，且斗尊前”三句，“优游卒岁”语出《左传·襄公二十一年》中鲁国大夫叔向被囚后“优哉游哉，聊以卒岁”的话；“且斗尊前”，化用杜甫《漫兴》中“莫
思身外无穷事，且尽生前有限杯”的诗句。作者将上述典故灵活运用，推陈出新，生动地传达出自已的志向与情怀。这首词脉络清晰，层次井然，回环往复，波澜起伏，上片的早行图与下片的议论浑然一体，贯穿一气，构成一个统一、和谐的整体：头几句写景，以“孤”、“青”、“野”、“残”等字眼传神地渲染出早行途中孤寂、凄清的环境和心境。“世路无穷，劳生有限”一句，由自然景色转入现实人生。其后，词作由景物描写而转入追忆往事。“用舍由时，行藏在我”，由往事回到现实。结拍数句表明作者已从壮志难酬的苦闷中摆脱出来，获得了内心的平静和慰安。全词集写景、抒情、议论为一体，融诗、文、经、史于一炉，体现了卓绝的才情。
2、《江城子.乙卯正月二十日记梦》：
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
赏析：宋神宗熙宁八年，即乙卯1075年，三十九岁的苏轼在密州（今山东诸城）任知州，本词是苏轼悼念亡妻王弗之作。
王弗十六岁嫁于苏轼，天资聪颖、温良贤淑，见识广博，夫妻感情一向笃厚。但是，在她二十七岁时不幸于汴京（今开封）去世。次年归葬于故乡四川眉州。经过了十年宦海浮沉的苏轼，在这首词中表达了对亡妻深挚的怀念之情。
首句“十年生死两茫茫”是从夫妻十年生死相隔、音容渺茫写起。十年来，阴阳两隔的夫妻，互相遥念，却各无消息。“两茫茫”表面看是写自己也写故去的妻子，实际上是写自己无边的惆怅和空虚的情怀。作为首句，为全文奠定下了伤悼的感情基调。作者无日无夜不在想念自己的妻子，即便是“不思量”，亡妻的形象却时时地在脑际闪现，难怪词人说“自难忘”。由此可见夫妻感情之深挚。如果说这是写生死分割时间之久的话，那么接下来的两句“千里孤坟，无处话凄凉。”则是写分处两地，相距之遥了。当时的苏轼在密州（山东诸城），亡妻则葬在四川故乡，故曰“千里”，妻子孑然一身埋于坟茔，所以说“孤”。遥远又孤单，满腔的凄苦无法向亲人诉说。夫妻无法共话，不仅是因为千里相隔，更主要的是生死别离，无法超越。这是何等的无奈？！接下来笔锋一转，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”意思是：即使生死可以沟通，夫妻得以重见，又能如何呢？作者用假设的语言逼进一步：纵使相逢，大概妻子也不认得我了。在这妻子离开的十年里，苏轼与变法派的政见不合，被当权派排挤出京，先是任杭州通判，再移知密州。仕途的失意与生活的颠沛流离使他过早地容颜衰老，“尘满面，鬓如霜。”是作者对自己外貌的简括而有特征的勾勒。其中又暗含了无限悲凉的身世之感。
词的上片写梦前，抒发了对妻子绵绵不绝的相思之苦。感情真挚，催人泪下！下片则是写自己的梦中所见和所感。
下片首句“夜来幽梦忽还乡”中，一个“忽”字，点出了梦境的恍惚迷离之情状。“小轩窗，正梳妆。”是说：梦中看到妻子还像往常一样在窗前对镜梳妆打扮。这是虚中带实的写作手法，再现了夫妻青年时期的生活情景。阔别已久的夫妻，一旦相见，定然有着千言万语要相互倾诉。然而思绪如麻，又从何说起呢？“相顾无言，惟有泪千行”这一有泪无声的细节描写，符合生活的真实情况，同时又取得了“执手相看泪眼，竟无语凝咽”、“此时无声
胜有声”的艺术效果。最后三句：“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”则是抒写梦醒后的感慨。作者想象着千里之外的故乡，在荒郊野外，那长满小松林的山冈上，孤寂的妻子一定在日复一日，年复一年地因思念丈夫而伤悲！这里作者表面是写妻子因怀念丈夫而悲伤欲绝、柔肠寸断，实际上则是表现了自己对亡妻的无限悼念之情。作者将真挚而深沉的怀念之情，附注于梦中的景物，更让读者潸然泪下。
作者用虚实结合、叙述白描的写作手法来表达对亡妻的怀念之情，对妻子的悼念之中又有对自己身世的无限感慨，故而将夫妻之情表达的深沉而执着，感人至深。
用词写悼亡，苏轼是中国词坛的首创。
唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。
本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。
3、《江城子•密州出猎》：
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
4、《水调歌头》：
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆！人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
5、《何满子.湖州作，寄益守冯当世》：
见说岷峨凄怆，旋闻江汉澄清。但觉秋来归梦好， 西南自有长城。东府三人最少，西山八国初平。 莫负花溪纵赏，何妨药市微行。试问当垆人在否，空教是处闻名。唱着子渊新曲，应须分外含情。
6、《水调歌头〃黄州快哉亭赠张偓佺》：
落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，倚枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。
一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起掀舞，一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。
赏析：此词作于东坡贬居黄州的第四年，是苏轼豪放词的代表作之一。全词描绘快哉亭周围壮阔的山光水色，抒发了旷达豪迈的处世精神。
上片用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处景色。开头四句，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图景，展现出一片空阔无际的境界，充满了苍茫阔远的情致。“知君为我、新作窗户湿青红”两句，交待新亭的创建，点明亭主和自己的密切关系，反客为主、诙谐风趣地把张偓佺所建的快哉亭说成特意为自己而造，又写亭台窗户涂抹上青红两色油漆，色彩犹新。
“长记平山堂上”五句，是记忆中的情景，以虚托实，以想象对眼前景象进行侧面描写。“长记”二字，唤起他曾在扬州平山堂所领略的“江南烟雨”“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空濛的江南山色的美好回忆。并以此比拟在“快哉亭”上所目睹的景致，使之与“平山堂”融为一体，构成一种优美独特的意境。
词的下片前五句，用高超的艺术手法展现亭前江面广阔动心骇目的壮观场面，并由此生发其江湖豪兴和人生追求。“一千顷，都镜净，倒碧峰”，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰，倒映在江水中，形成了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。“忽然”两句，写一阵狂风，江面倏忽变化，波涛汹涌，一个渔翁驾着一叶小舟，在狂风巨浪中搏击。至此，作者的描写奇峰凸起，由静境忽变动境，自然过渡到全词表现的着重点——一位奋力搏击风浪的白发老翁。这位白头翁的形象，其实是东坡自身人格风貌的一种象征。以下几句，由风波浪尖上弄舟的老人，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所作《风赋》的议论。宋玉曾将风分为“雄风”和“雌风”，在作者看来，是十分可笑的，是未解自然之理的生硬说教，白头翁搏击风浪的壮观景象即是明证。
通观全词，在艺术构思和结构上，熔写景、抒情、议论于一炉，波澜起伏、跌宕多姿。
7、《满江红》： 江汉西来，高楼下，葡萄深碧。犹自带，岷峨雪浪，锦江春色。君是南山遗爱守，我为剑外思归客。对此间、风物岂无情，殷勤说。
《江表传》，君休读；狂处士，真堪惜。空洲对鹦鹉，苇花萧瑟。不独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽。愿使君、还赋谪仙诗，追《黄鹤》。
赏析： 作这首词时，苏轼已谪居黄州，任黄州团练副使，不得签书公事，有职无权，真真成了“散材”、闲人。不过，也好，恰恰是因“乌台诗案”导致的一番波折，使苏轼有余暇反思人生，与功利思想保持了一段距离，百无聊赖中，使他能以超功利的审美静观态度，审视这熙熙攘攘的大千世界，致力于创作，在艺术的净化中走向超越。黄州时期是苏轼艺术创作日臻成熟异彩纷呈的时期，这首词正反映了他思想上的变化。
这首词无系年，大约作于元丰四年（1081年）。词首小标题谓“寄鄂州朱使君寿昌”，朱寿昌，苏轼交谊较深的友人。鄂州即今湖北武昌，地处长江，汉水交汇处，距黄州较近。朋友之间诗词酬答，无所忌讳，苏轼在词中敞开心扉，坦露胸怀，即景怀古，尽情抒写了此时的感受。
词的上阕即景抒怀。苏轼抓住鄂州的地理特征，指点江山，抒发情怀。“高楼”指位于武昌濒临长江的蛇山黄鹄矶上的名楼——黄鹤楼。楼下，长江、汉水从西南西北奔流而来，江水如葡萄般碧绿澄澈。此句化用李白诗句“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄新本发醅”，极言江水之美。长江经由四川流来，江水中融入了岷山、峨眉山的积雪，长江与岷江、锦江相通，面对长江不由引发了苏轼怀乡之念，“认得岷峨春雪浪，初来，万顷葡萄涨绿醅。”“犹自带，岷峨雪浪，锦江春色”，表现出苏轼由浩荡江水而引起思乡之情。“南山”，终南山，位于陕州（今西安）以西，此代指陕州。朱寿昌曾任陕州通守。“遗爱守”，指留有爱民美誉的地方长官。“剑外”，剑门关以南的四川。这两句，既赞美了朱寿昌为人颂扬的政绩，又表达了自己眼前寂寞的处境，以及浓郁的“思归”怀乡的情绪。面对这里的风土人物，触发了苏轼复杂的思绪，要仔细恳切的向朋友诉说。
下阕写诉说的内容。鄂州一带是三国逐鹿的古战场，黄州时期，苏轼经常忆及当年风云变幻的政治争斗。《江表传》是记述三国时东吴人物事迹的史书。他劝告朱寿昌不要再读这部书了，借此引出自己对历史的审视和反思。“狂处士”，指三国名士祢衡。祢衡才辩过人而孤傲不羁，曾当众嘲骂曹操，曹操假借刘表属将黄祖之手将其杀害，葬于武昌长江段的鹦鹉洲。“真堪惜”，真是令人同情，深感痛惜。如今，贤士何在？空对沙洲，苇花萧瑟，只遗下一片凋零凄凉的景象。苏轼站在更高的视角审视历史，“独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽”，祢
衡究竟为何事抗争呢？他自己连同曹操、黄祖等人在历史的长河中都已转瞬即逝，成了过眼烟云。苏轼此时看来，祢衡的孤傲、曹操的专横、黄祖的鲁莽，都显得非常可笑。言语间，反映出苏轼淡泊功利，超越历史，摆脱现实限制的观念。“夫不役于利，则其见也明；见之也明，则其发也果（苏轼《孙武论》）”。最后，他希望朱寿昌能像李白一样潜心作诗，赶追崔颢的名作《黄鹤楼》，虽为劝勉，其实也正是苏轼居黄州期间的心愿。
这首词即景抒怀，指点江山，论古说今，涉及五个历史人物，坦露了对朋友的坦荡胸怀，将写景、怀古、抒情结合，不粘不滞，思想深沉，笔力横放，虽为酬答之作，却也体现了东坡词豪放的风格。
二、辛弃疾：
1、《破阵子》
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
2、《鹧鸪天》：
有客慨然谈功名，因追忆少年时事，戏作
壮岁旌旗拥万夫， 锦襜突骑渡江初。 燕兵夜娖银胡革录, 汉箭朝飞金仆姑。
追往事，叹今吾， 春风不染白髭须。 却将万字平戎策， 换得东家种树书。
3、《贺新郎》：
同父见和，再用韵答之
老大那堪说。似而今、元龙臭味，孟公瓜葛。我病君来高歌饮，惊散楼头飞雪。笑富贵千钧如发。硬语盘空谁来听？记当时、只有西窗月。重进酒，换鸣瑟。
事无两样人心别。问渠侬：神州毕竟，几番离合？汗血盐车无人顾，千里空收骏骨。 正目断关河路绝。我最怜君中宵舞，道“男儿到死心如铁”。看试手，补天裂。 4、《摸鱼儿》•
淳熙己亥自湖北漕移湖南, 同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。
5、《贺新郎》
绿树听鹈鴂，更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。
将军百战声名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。 正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？
【赏析】
这是一首很负盛名的送别词。辛茂嘉是作者族弟，他南归宋室本为北伐抗金，结果反被贬到更南的广西。本词非一般赠别，而是借题发挥，抒国家兴亡之感。此词开头由三种禽鸟悲啼，啼到春归花谢起兴，酝酿成一种悲恻气氛。“未抵”翻进一层，提出“人间离别”题旨。列举昭君出塞、陈皇后失宠幽居、庄姜送归妾、李陵诀别苏武、易水饯荆轲五事，佳人薄命，英雄末路，生离死别，哀凄悲壮，宣发尽人间别恨。“啼鸟还知如许恨”，挽结前文，回应开端，比较春恨与别恨，断言啼泪必将变为“啼血”，沉痛之至！“谁共我，醉明月”，一笔陡折，收归题旨。由春恨到别恨，归到“如许恨”，实际是在感叹人间恨。面对人生种种恨，亲人远离，哀伤可知。其中自当涵盖无限时代恨、家国愁。
6、《贺新郎》
豪放派诗词代表作篇六
《豪放派诗词研究》
****研究性课题
结题报告
对豪放派发展及诗词风格的研究
组长：***
组员：***
班级：***
指导老师：***
一．研究课题及简介
课题名称：对豪放派发展历程及诗词风格的研究
简介：豪放派，是中国宋词风格流派之一。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼，且豪放派与婉约派并为宋词两大派。它的词中多表达词人的雄心伟志、胸怀国家的气魄、以及壮志豪情。在多首豪放派词中，为代表作的要属苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》。豪放派诗词创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。
二． 核心词
豪放 感情 影响
三．研究目的背景及意义
我们想通过这次课题研究，达到以下目标：了解豪放派的发展历程，增长课
外知识；品读赏析豪放派代表诗词，了解背景并分析诗词中的人物形象，了解豪放派的风格，包括词人的感情、思想，提高自身语文素养及鉴赏诗词能力；了解代表词人的生平经历，感受诗人的爱国情怀。此次的研究课题更主要的是通过这样的实践活动能够借此来了解宋朝的社会风气、军队情况、社稷建设。也可以联系宋朝之后的派别，从而评价出豪放派在文史界的地位。我们是在一个类别相对比较凌乱的氛围中来做这次的研究，在当今社会中，各式各样的词风的出现，使中国文坛出现了较之于“百家争鸣”的情况，但是，这也并不是好的情形，各式各样的词风扰乱了我们的视线，使我们渐渐失去了何为中国词的意识，各种淫乱的词更是会使青少年接触到不良信息。在这个大的环境下，我想我们身为21世纪的新一代国家主人有必要来做这样的研究，来警示当代的青少年们，何为中国词，从而能吸收到中国词带来的营养。在此基础上，还是应该有属于自己的创新。
四.研究过程与成果
（一）回顾研究计划
第一阶段：撰写开题报告及研究方案；
第二阶段：小组各成员搜集资料并进行整理；
第三阶段：对二十五首豪放派诗词的鉴赏；
第四阶段：将研究的诗词整理成册，制作“豪放派诗词集”；
第五阶段：撰写结题报告；
第六阶段：小组成员互评，各成员写出此次研究性学习所感。
（二）任务分工
1.研究性学习开题报告
2.豪放派诗词集：
抄写：每人五首词
版面设计及配画：
目录、总述及后记：
纸张及装订及指导：
3.鉴赏：每人五首词 渔家傲 【范仲淹】
水调歌头 【苏轼】
江城子·密州出猎 【苏轼】（ 满江红 【苏轼】
念奴娇·赤壁怀古 【苏轼】（
沁园春·赴密州早行 马上寄子由 【苏轼】（）
水调歌头•黄州快哉亭赠张偓佺 【苏轼】） 定 风 波——苏轼【北宋】（） 破阵子 【辛弃疾】 （）
永遇乐·京口北固亭怀古 【辛弃疾】 （）
南乡子·登京口北固亭有怀 【辛弃疾】（
贺新郎 辛弃疾 (
贺新郎 【辛弃疾】 （）
水调歌头·多景楼 陆游【南宋】 （）
汉宫春· 初自南郑来成都作 【陆游】（
诉衷情·当年万里觅封侯 【陆游】（
秋波媚·七月十六晚登高兴亭望长安南山 【陆游】（
念奴娇·过洞庭 张孝祥【南宋】（）
水调歌头 【陈亮】 （）
念奴娇·登多景楼 【陈 亮】 （）
满江红 【岳飞】（）
玉楼春·戏呈林节推乡兄 【刘克庄】（
六州歌头·题岳鄂王庙 【刘过】 （）
满江红·赤壁怀古 戴复古【南宋】（赏）
临江仙 ·夜登小阁，忆洛中旧游 【陈与义】（）
4.有感于词人：每人一篇800字左右作文
5.研究性学习结题报告：
（三）研究过程与研究成果
第一阶段：
1. 研究性学习开题报告
2. 确定子课题如下：
（1） 豪放派的由来；
（2） 豪放派诗词特点；
（3） 豪放派在宋朝的发展阶段；
（4） 豪放派对后世及现当代人以及社会的影响。
第二阶段
小组成员搜集资料并讨论确立实验设计方案，经修改交给指导老师。
第三阶段：
对二十五首豪放派诗词进行鉴赏，每首词写出约500字的鉴赏，可对诗词本
身进行鉴赏，亦可联系写作背景及词人生平发表个人观点。
第四阶段：
将研究的诗词整理成册，制作“豪放派诗词集”。
第五阶段：
1.整理调查研究资料，召开小组课题结题讨论会，回顾活动过程，以及总结
自己在活动期间获得的收获。
2.完成结题报告，展示研究成果。
五 . 论文
豪放派是宋词的一个流派，与婉约派并为宋词两大词派。豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”，“豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我”（《诗品浅解》）。可见豪放的作品当气度超拔，不受羁束。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼（《答陈季常书》），他还开始写作打破传统词风的词，如《念奴娇·赤壁怀古》等，颇引人注意。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比，隐然把苏词看成可与柳词相抗衡的另一流派。
豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句
法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律.南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。
豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。其风
格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的
某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。 但由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳言的。
豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家
亦如此。苏词《贺新郎乳燕飞华屋》、《水龙吟似花还似非花》，辛词《粉蝶儿昨日春》、《青玉案 东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。
豪放派诗词代表作篇七
《04豪放派宋词》
豪放派诗词代表作篇八
《豪放派词风》