【www.guakaob.com--内审师】
关于钢琴声音的优美语句篇一
《优美的钢琴曲》
1 话语 -- PianO.
2 Close To You 钢琴版 -- PianO.
3 过ぎ去りし夏 -- 钢琴曲
4 如花如世 我们没有明天 -- 钢琴曲
5 破碎的记忆如同白云 轻轻飘过... -- 钢琴曲
6 轻轻说声早上好~抚慰人心的钢琴小曲 -- 钢琴曲
7 Aqua （圣田康子） from 都 Ancient City II -- 钢琴曲
8 ♥The Forgotten Lavender被遗忘的薰衣草 -- 钢琴曲
9 メグメル -- 钢琴曲
10 tomorrow 哀伤之音 -- 钢琴曲
11 when winter comes -- 钢琴曲
12 一人振り向いて -- 钢琴曲
13 无聊的恋爱 -很柔美的曲子 -- 钢琴曲
14 风将记忆吹成花瓣 -- 钢琴曲
15 阿甘正传钢琴曲 -- 钢琴曲
16 风の憧憬 -- 钢琴曲
17 午夜 -- 钢琴曲
18 温暖的诗句(钢琴版) --
19 春之印记 -- 钢琴曲
20 Before Dawn -- 钢琴曲
21 click入黄金屋 第十集 那首好听钢琴曲 -- 钢琴曲
22 我只在乎你 -- 钢琴曲
23 27. May 5月27日 -- Yiruma
24 ·这该死的爱情 -- 钢琴曲
25 最后之舞 -- 钢琴曲
26 转角遇到爱。问候歌 -- 钢琴曲
27 笑颜の向こう侧に～ -- 钢琴曲
28 银色 -- 钢琴曲
29 Mandy -- 钢琴曲
30 音乐盒与钢琴～秋之回忆 -- 钢琴曲
31 Rainy Sunday （下雨的星期日）-《Daydream - 白日梦》 -- 钢琴曲 32 爱因思念 -- 钢琴曲
33 小酒窝钢琴版~很好听~闭上眼睛欣赏吧~不好听你砍我~好听给我顶起来 -- 宏宏 34 街角的祝福 无旁白钢琴版 附聂鲁达的诗 -- 无名氏
35 Sleepless Beauty -- 钢琴
36 白夜 钢琴版 --
37 呆呆的看着你走 却无法挽留 -- 钢琴
38 Do You Live Do You Love? -- 曲子
39 属于江南的钢琴曲￣江南 -- 曲子
40 流れる云よりもはやく(钢琴) -- 松下奈绪
41 Only Love(钢琴版) -- 曲子
42 我在那一角落患过伤风(纯钢琴无人声版) -- 曲子
43 一吻定情钢琴插曲 -- 曲子
44 奇洛李维斯的回信（钢琴版） -- 曲子
45 这是一首让人心神俱醉的钢琴音乐 -- 纯音乐
46 云淡风轻...心如止水... -- 纯音乐
47 也许你没听过的天空之城钢琴曲 -- 纯音乐
48 人前欢笑 人后落寂 -- 纯音乐
49 Moon & Sunrise纯音乐演奏版~悲伤的回忆 -- 纯音乐
50 小熊舞曲 -- 纯音乐
51 心 动 钢琴音乐 -- 纯音乐
52 遇见（钢琴曲） -- 刘思伟
53 说好的幸福呢 （纯钢琴曲） -- 周杰伦
54 那些花儿(钢琴伴奏) -- Piano
55 一首很美的不知道名字的钢琴曲 --
56 童年-钢琴曲 -- 单纯音乐
57 magic waltz -- 海上钢琴师
58 卡农钢琴曲（完整 清晰版） -- 聴兲甴掵
59 你好 我的银色海豚 全素妍 唯美纯音乐 -- 全素妍
60 蓝色生死恋 恩熙与俊熙的回忆 -- 蓝色生死恋 钢琴曲
61 蓝色生死恋 片头钢琴曲 -- 背景音乐
62 For Mother -- EM.music
63 Thinking -- EM.music
64 Childhood -- EM.music
65 Beautiful Girl -- EM.music
66 Leaving You -- EM.music
67 Autumn -- EM.music
68 Sea Breeze -- EM.music
69 Spring -- EM.music
70 South Lake -- EM.music
71 春泉之歌 -- 几米创作十年音乐风景
72 爱的告白 -- 纯.音乐
73 Wedding (Mendelssohn) -- Daydream
74 钢琴曲——我又听见了你心里的声音。 -- p1ano
75 【经典】-Gymnopedie No.1-日本电影经常引用的背景音乐 -- 曲作者-Satie 76 一半的爱（钢琴独奏版） -- 纯.音乐
77 走在思念的街道 piano -- 纯.音乐
78 暮色中的爱 -- 钢琴曲
79 童话消失了的 年轮 钢琴曲 -- 513
80 幸福的样子 -- 纯.音乐
81 流水般清澈的感动 钢琴曲 --
82 强烈推荐 雨的秘密轻轻告诉你 已设为手机铃声 -- 未知
83 几米 轻轻的亲吻 纯音乐 钢琴版 --
84 樱 花 飘 飘 Sakura 钢琴曲 -- 纯.音乐
85 一如既往always -- 钢琴曲
86 风决定了蒲公英的去向 优雅的钢琴 -- 全素妍
87 生日快乐....永远快乐..... -- 纯.音乐
88 夏の时雨 -- 纯.音乐
89 咪咪咪咪咪咪咪咪 -- 钢琴曲
90 我美丽的爱情 -- 钢琴曲
91 Goodby My Love -- 钢琴曲
92 点滴的回忆 -- 钢琴
93 香草冰淇淋钢琴版 --
94 19 我会守候你 -- 钢琴
95 雨のちおもいで -- 钢琴曲
96 想い出は远くの日々（回忆遥远往日） -- 秒速5厘米
97 afternoon 钢琴曲 -- pianoboy
98 Doutor Coffee Shop -- Pianoboy
99 Annabelle -- Pianoboy
100 Dance Of Stars And The Moon 星月之舞 -- 凯文科恩
101 第105天 -- Pianoboy
102 雪的梦幻 -- 未知
103 金色眼泪 piano -- 纯.音乐
104 夏天来了 -- 几米创作十年音乐风景
105 夏天走的时候记得叫醒我.(钢琴曲) -- □＿□
106 Prisoner Of Love Piano Instrument -- Last Friends OST
107 雪の花 (Instrumental) -- 对不起我爱你 ost
108 上海滩(钢琴版) -- rommel
109 A Scene of LA Seine -- Yuhki Kuramoto
110 恋慕 SENS 源氏物语千年纪 Genji OST 忧伤堆积 难解难泣 -- 仲夏夜之雪 111 无与伦比的钢琴曲 听过此生无憾 -- 未知
112 小时候的记忆 听着可以想起我们的童年 -- Mckenzie
113 Love is..I -- EM.music
114 Faylinn -- EM.music
115 Raindrops -- EM.music
116 烟火的季节(钢琴版) --
117 Children Of The Earth让人叫绝的旋律节奏 -- Ayur
118 温暖的阳光 太好听啦 (感觉生活充满阳光) --
119 雪之花 -- 钢琴曲
120 钢琴曲 夏日香气 -- Rui Sue
121 小花园 -- 林隆璇
122 早晨的月亮 -- 林隆璇
123 时光 -- 林隆璇
124 玄黄 -- 林隆璇
125 晴朗 -- 林隆璇
126 真心话 -- 林隆璇
127 想念 -- 林隆璇
128 Dream -- 林隆璇
129 她的长发..（钢琴曲） -- 林隆璇
130 纪念日 （钢琴曲） -- 林隆璇
131 相约卡农 幸福之初 -- 林隆璇
132 钢琴曲 白昼之夜 抚慰心灵 -- Yan.C
133 钢琴曲 请不要说爱我 --
134 钢琴曲 火烧云 （非常好听的钢琴曲...强烈推荐..） -- 加羽沢美浓
135 梦中的婚礼 -- 里查德·克莱德曼
136 钢琴二重奏版卡农 -- 超绝双钢琴
137 钢琴曲.空白的记忆 -- 寻
138 钢琴曲-东京爱情故事 --
139 钢琴版牛仔很忙 -- 周杰伦和我的钢琴
140 钢琴版青花瓷 -- 周杰伦和我的钢琴
141 钢琴版蒲公英的约定 -- 周杰伦和我的钢琴
142 钢琴g大调小步舞曲 -- 巴赫
143 钢琴曲——爱情以外的事情。都很快乐 -- p1ano
144 钢琴 爱在四月雪 -- 外出插曲
145 09.Sky -- Yiruma
146 wait there -- Yiruma
147 what beautiful stars -- yiruma
148 Yiruma 擦身而过 -- Yiruma
149 Yiruma 如果我能再与你相遇 -- Yiruma
150 Me 2 -- Yiruma
151 Yiruma 在五月 -- Yiruma
152 LoveHurts -- Yiruma
153 约定... Our Same Word (Piano Ver) -- yiruma
154 The Day After 后来 -- Yiruma
155 Dream Piano Solo -- Yiruma
156 the days belongs to you -- yiruma
157 Sometimes...Someone...Where are you -- Piano
158 One Day Diary. -- yiruma
159 one day i will -- yiruma
160 Yiruma 直到我遇见你 -- Yiruma
161 窗前的雨滴... -- yiruma
162 → ＞| 看 见 窗 口 的 风 景 | 轻 音 乐 轻 轻 听 -- Yiruma
163 情书 The Letter （钢琴曲） -- Yiruma
164 初恋 爱我. -- Yiruma
165 do you你愿意吗 （告白的纯音乐） -- Yiruma
166 River flows in you -- Yiruma
167 yellow room -- yiruma
168 As You Wish -- Yiruma
169 Chaconne__一张白纸、写满你的名字。 -- yiruma
170 Spring Time -- Yiruma
171 river flows in youღ♡初恋 -- yiruma
172 ╚＞|All Beauty Is Sad|.ɑ.◇不应该沉下去的钢琴曲 -- July.
173 Love is II -- DayDream
174 背景乐 泪花 -- 清洗自己的是多么纯洁
175 拥有 -- 几米（微笑的鱼）
176 轻轻的亲吻（钢琴版） -- 几米（微笑的鱼）
177 love me -- 面朝大海.春暖花开
178 Be As You Were When We Met -- S.E.N.S
179 穿过时光细缝 -- 追忆似水年华
180 莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲K.448 第一乐章 --
181 Follow Your Heart -- Karunesh Nirvana
182 思念 -- piano
183 First love(钢琴版~魔女的条件) -- 钢琴
184 拾起一片细碎光阴 -- ByJun(钢琴曲）
185 first love 多年以后..重遇初恋的悸动 -- 唯美钢琴
186 寂寞无言 何处秋窗无雨声 -- 伤感纯音乐
187 站在回忆的十字路口 静静想你 -- 钢琴曲
188 卡农钢琴版（听完去买房子）呵呵 --
189 明日晴れるかな -- 钢琴曲
190 不想懂得 (钢琴弦乐演奏版) --
191 发如雪 完美伴奏版 --
192 Canon 卡农浪漫情怀钢琴版 --
193 For Fruits Basket水果篮子钢琴版 --
194 街角的祝福 钢琴独白版 爱是我们的 -- 治愈心灵的声音
195 往日情怀 经典就是经典 无可取代 --
196 不给予心的花 钢琴的心情最后渗进周围的空气 成为空气 -- 治愈心灵的声音 197 那么熟悉的旋律 怎么会忘记 珍藏版Melody of the Wind 一定要听 -- 治愈心灵的声音
198 卡农钢琴曲（我的野蛮女友） --
199 交响情人梦 千秋&野田妹的双人联弹莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲 --
200 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第一乐章 钢琴版 --
201 Kirara 爱 纯净如朝露（神啊请再多给点时间 钢琴配乐) -- S.E.N.S
202 年华都是无效信 -- Enn
203 长大的时限 -- 电影原声
204 古都随想曲 -- 古都漫步
205 东方萃梦想 紫莲 -- 钢琴曲
206 I Miss You -- 同船过渡
207 千与千寻 片尾曲纯音乐钢琴版 -- 久石让
208 突然好想你（钢琴曲） -- 五月天的歌迷
209 神秘园 蝴蝶泉 --
关于钢琴声音的优美语句篇二
《钢琴的声音(节选)》
关于钢琴声音的优美语句篇三
《在钢琴学习中的声音技巧分析》
2012年12月
第26卷第6期
新乡学院学报（社会科学版）
JournalofXinxiangUniversity(SocialScienceEdition)Dec．2012Vol．26No．6
●教育教学研究
在钢琴学习中的声音技巧分析
徐桂敏
（集宁师范学院音乐系，内蒙古乌兰察布012000）
摘要：钢琴的音色是很美的，但是同一架钢琴在不同人演奏时却可以奏出不同的音色，其中的关键在于演奏者如何在钢琴技术训练中对声音质量进行提高和进一步完善。
关键词：钢琴；完美声音；技术训练中图分类号：J624.1收稿日期：2012－08－22
作者简介：徐桂敏，女，内蒙古乌兰察布人，集宁师范学院讲师。
文献标志码：A
文章编号：1674－3334（2012）06－0194－02
音乐需要各种各样的声音。音乐需要的都是好的，《娇嫩的花》声音。好的声音是多种多样的。例如和
《，骑士》这两首曲子所要求的声音性质是不同的，但都是好的声音。各种力度、各种明暗度、各种从柔和到坚
也都实以及它们之间的过渡等等的声音都是需要的，是在日是好的。好的声音不是一朝一夕可以学会的，
常的学习中慢慢积累起来的。初学者首先要追求声音
只有用正确的触键方法舒畅和圆润。而这样的声音，
才能弹奏出来。所以，用正确的触键方法，弹奏出乐曲需要的声音，就是好的声音。
一、听觉方面
从开始学习钢琴就要学会聆听声音。首先是在观
想象上，先要建立一个好声音的目标，然后再念意识、
去触键。其次，从钢琴入门的断奏练习开始，我们的耳朵就要配合每一次练习来分辨触键后的声音。虽然断奏是以单音为元素，一个个音的练习，但是问题在于大家同样是练断奏，效果却有很大的不同。当手指触键
是否充分地发出来，是否时听声音是否放松地落下去，
有良好的共鸣。当手指在弹奏时，耳朵还要仔细聆听
而且要学会辨别放松弹奏与紧张弹奏产声音的保持，
生的好听与不好听的声音，在此基础上，还要学会理解错误的声音是由于错误的弹奏造成的。正确的弹奏应
用自由落体的速度触键。该是手臂自然放松高高带起，
然后，掌关节予以支撑就完成了一个音的放松落键。也就是说，这个音应是一触即发的，要改掉所有不必要
［1］16
的动作，掌握要领后弹奏出的声音就会悦耳动听。194
在听单音的基础上继续发展下去，可以扩展到小
的乐句，听每个乐句之间是否连贯，每组音弹奏是否均匀以及乐句的强弱走向等。在钢琴学习的初期就建立起听的意识，是至关重要的。
二、力量的运用
初学钢琴时，就要明确，钢琴的触键技巧、方法，都是为了发出悦耳动听的声音。正确的触键动作发出的
美的声音是正确触键得来的。要在学会声音是美的，
技巧动作的同时，懂得什么是正确的声音。
正确的触键动作才会发出动听的声音，而在触键技术中首先要明确力度的含义。力度首先是指手臂的重量，其次是指身体的其他部分对力度的补充。弹奏
必然会导致声音的僵硬、单中如果力量运用不正确，
薄，继而是演奏缺乏表现力。
要学会运用自然的力量弹奏，要学会完全放松，使手臂的力量充分落下，避免造成肩、手臂、肘、手腕等关节的僵硬而使得重量被截在某个部位。放松，是初学钢琴的人在老师那里听到的最多的词语。放松是与用
“点”，力相对的概念。也就是除了瞬间用力的那个除
““在那点”前点”后，在那些非主要了用力的主要部位，
用力部位，都要及时进入不用力的状态，这就是放松。
。“积正确的放松也可以理解为一种积极休息的状态
，即清醒地、有意识地、巧妙地在所有可以用力和可极”
以不用力的身体部位，都使之处于轻松、舒服的状态。掌握了放松也就是学会了运用自然的力量，在这基础上，根据音乐的强、弱再进行力度上的调节与控制，这
就会使我们的音乐极具变化性。
三、指尖的站立
在学习钢琴的过程中，手指的站立也是相当重要的。用手指的什么部位触键也与能否获得好的声音有密切关系。由于每首乐曲都有各自独立的音的结合和
表达的钢琴又各不相同，因此手指触键的部运动形式，
位不会是固定不变的一个点，肯定会有一定范围内的移动。但在基本功训练中手指应当遵循大致的原则，当弹琴者将正确的手型放到键盘上时，手指与琴键接触的部位就应当是触键的部位。一般地说这个部位在2、3、4指，是手指肚与手指最顶端的交界处。这时，手指与键面成为一个大斜角。小指会向外侧一点。大指则是从指端数的第一节的外侧。约瑟夫·列文说，在“旧的欧洲教学法”中有用指尖触键的主张。而他认
通常情况下，手指触键的部位应该是手指第一节稍为，
“肉垫”，靠下的面的因此我们也要正确地理解指尖的所谓指尖是要领会力量的集中，并非是指哪个含义，“。我们运用自然的、尖”放松的力量落键后指尖再正
［2］103
。确地站立，这二者的结合是奏出完美声音的前提
总之，在触键时只有找到每个音的最佳发音点，加强手指的控制能力，才能奏出真正属于钢琴本身的声音。
四、手掌、腕、手臂等关节与声音的关系
手掌也就是人们所说的掌关节，钢琴技术对掌关节能力的要求，怎么强调也不为过。手掌的架子作为
是保证声音质量的关键部位。10个掌力量的支撑点，
各自控制相应手指独立、灵活活动的能力，并承关节，
受其他部位重力的支撑力。人体重力经其他关节的调有时只有少量被施加于掌关节，有时会很大。无论节，
什么情况下，手掌都不能变形、塌陷。如果不注意这一
会使声音浑浊一片。点就根本不可能做到声音的整齐，
至于手腕，也就是人们常说的腕关节，腕关节直接控制着手，而手，是弹奏的直接操控者。手腕对手的控制表现在以下两点。首先，在手腕持平、前臂基本不动的状
灵巧地、随心地抬起手掌，将手掌置于高出手腕态下，的空中，将抬起的手掌和手指灵巧地向下触键。其次，在同样状态下，有腕关节操纵和控制的手部左右移动方向的能力。同时腕关节自身要有弹性和对重力的调控能力以及将不同的动作方式综合起来的能力等。也
手臂的自然重量通过腕传输到手掌，手掌和手就是说，
指给予很好的支撑和站立，就完成了一次完整的触键过程。美好的声音也就从这一刻开始产生了。
五、明确钢琴本身的特点
钢琴的音色除乐器本身的结构与弦之外，首先取决于槌毡的质量及裹制方法。为了使钢琴音色柔和，钢琴师必须使毡槌的设计达到与弦保持尽可能持久的
［3］
如果演奏者欲提高发音的强度，则必须接触。因此，
我给予下键更快的速度。对作品的缓急和力度标记，
愈是细腻，我们的发音就愈会多姿们处理得愈是敏锐，
多彩，我们的弹奏就会愈丰富。
在钢琴弹奏中常见的错误，弹奏每个音时都由腕部加力，腕部随着弹奏而上下运动，使声音听起来笨重、生硬。另外，拇指左右活动的能力也十分重要，靠
我们可以弹好音阶和琶音，而拇指的转换位置和连接，
最重要的练习，所音阶和琶音又是钢琴学习中最基础、
以把手指训练得主动灵活对弹奏的流畅均匀有极其重
要想使手指独立、主动、灵活，弹要的作用。总而言之，流畅、均匀，了解和掌握钢琴的特点奏出的声音清晰、
是关键性的步骤。
六、对作品乐句的划分
乐句是构成一首乐曲的一个具有特殊性的基本结构单位。
乐句能够表达出相对完整的意思，如同文章中的
所以称之为乐句。歌曲的乐句比较好理一句话一样，
解，而器乐曲中的乐句，有的类似歌曲，比较清楚。但有时就不那么一目了然，这就要我们去发现它、认识它。划分乐句是为了理解乐句。理解乐句是为了理解乐曲。一首乐曲，只有懂得了每个乐句的含义，才能真
弹出好的声音，乐句的正理解全曲。要弹好一首作品，
认知也是相当关键的。
七、踏板的运用
大多数家用钢琴，都有三个踏板。中间的踏板可
主要以把音量减到最低程度。在正常的乐曲弹奏中，
是靠右侧的踏板。
使用踏板的目的是使音响得到装饰，使声音能够更加优美动听。踏板还可用于增加发音的持续性。
必须让学生做到细致认真地、准时地踩踏板，使学
它生明白不同的乐曲风格有不同的使用踏板的方法，
会使音响发生极其细腻的、具有重大意义的变化。
关于钢琴的声音是一个极为复杂的研究课题。本文仅就声音和技术的一些片面的认识做一些简述。要弹奏出美的声音，还有诸多的问题需要探讨，譬如，速力度标记的学习和运用，不同时代与创作背景，不度、
同的作品与不同演奏者对作品的理解等等。由于钢琴
我们所进行的努力也是无止艺术的学问是如此广博，
境的。
［参考文献］
［1］中央音乐学院学报编辑部．怎样提高钢琴演奏水平［M］．
2003．北京：人民音乐出版社，
［2］赵晓生．钢琴演奏之道［M］.上海：世界图书出版公司，
2000．［3］宋历．浅析钢琴的音色［J］．中国音乐教育，2004，（4）．
［责任编辑杨新生］
195
关于钢琴声音的优美语句篇四
《各种不同钢琴的声音》
当今最著名的钢琴很多，我们可以听到有：斯坦威（Steinway & Sons）、贝森多夫（Bosendorfer）、法奇奥里（Fazioli）和贝切斯坦 (Bechstein)。在过去的一年里，也许是我的执着感动了上苍，结果很幸运、也很意外地都能在现场认认真真听过至少一次。
一个老话题立即涌了出来，这些名琴他们的声音有什么区别，到底谁的声音更好听？
前些日子，我看到有人对其中三种琴声作了描述，尽管他的描述与我的现场聆听感受很不一样，但我觉得还是有必要先简要概括他人的描述，略做一点介绍如下。
斯坦威对音色追求近乎变态的，出场之前都要经过苛刻的检查，以确保每一架斯坦威钢琴都有一种独一无二的声音。从音色上说，斯坦威的声音很难用语言来表达，感觉是一种雍容华贵，极具帝王气质的声音。每当人们第一次听到斯坦威的声音，无不为其高贵的气质所折服。斯坦威的钢琴低音浑厚无比，中音温暖而宽厚，高音明亮而华丽。但是就中音来说，斯坦威是最出众的，具有很强的感染力和表现力，不过笔者认为最有杀伤力的还是斯坦威那种天生的帝王气质。
贝森多夫采用和斯坦威不同的标准，因此，音色侧重上也有所不同。贝森多夫的声音含蓄，但是极具底蕴。可以很明显地听出是德奥系的声音。贝森多夫最有特点的地方在于低音区域，其在低音区音色清晰而圆润，而且不失浑厚。可以营造一种奇特的音色氛围。不少钢琴家称其为“意境深沉，含蓄不发”。感觉大有“重剑无锋，大巧不工”的意思。
关于斯坦威和贝森多夫琴声的差异，有位朋友专门从杂志上摘录了一段琴声对比的文章，很值得一读。
“美国产斯坦威和欧洲产还是有区别的，前者的音质明亮一些，后者则圆润些。大多数钢琴家都说它的钢琴能适应多方面的要求，音质纯净而音域宽广，高音明亮，低音饱满丰富。很多钢琴家不认为贝森多夫琴比得上斯坦威琴那么面面俱到，但它的低音至中音部分声音丰满，高音部音色甜美而绝不带金属声，这些都可与斯坦威相比。贝森多夫琴也是演奏莫扎特和舒伯特那些优雅的维也纳风格作品的理想乐器。钢琴家巴克豪斯在一篇著名的谈话中提到，他发现贝森多夫琴具有自己独特的弹奏效果，它对钢琴家在声音和触键方面的任何意图都完全顺从顺。”
非常谢谢这位朋友的关心！这本杂志我没有订阅了，转摘的文章也是第一次读到。但我觉得这是一个真正听过、也认真比较过二种琴声的人说的，或者说他与我听过后的感受很相似。我尤其欣赏他说的这二句话：
大多数钢琴家都说斯坦威能适应多方面的要求，音质纯净而音域宽广，高音明亮，低音饱满丰富；很多钢琴家不认为贝森多夫比得上斯坦威琴那么面面俱到，但它的低音至中音部分声音丰满，高音部音色甜美而绝不带金属声，这些都可与斯坦威相比。
特别注解一下这句话的含义：高音部音色甜美而绝不带金属声，这些都可与斯坦威相比。说的更准确点，贝森多夫就是声音非常圆润，感觉高音似乎少了一点，其实未必是少了。
斯坦威的高音带有非常明显的一种特殊的金属声，显得声音很开扬。如果以人声来比喻，一个是壮年人发出的声音，一个是青年人发出的声音。从表现音乐来说，德奥的作品用贝森多夫的琴很好听，但很多的作品，尤其是现代作品用斯坦威更合适，他的表现力更全面。所以，我要补充的是，其实唯有高音的金属声不可比斯坦威。
欧洲琴都有个大特点，就是感觉很沉重，弹奏时间长了显得很吃力。贝森多夫的琴也是这样，比较沉，很多人弹不动。法籍越南钢琴家邓太松弹奏贝森多夫，琴声异常靓美，国内没有钢琴家可以发出这种靓声；旅美钢琴家许斐平身前就坚决拒绝用他录音。在一次音乐会结束后，我请在场一位学琴的男孩子试比较过他家的雅马哈三角琴与他的不同。男孩子很惊讶问，为什么这架琴特别重？童言无忌，他的问题引得哄堂大笑。
我这么说，引起一位朋友的怀疑：他说无论如何都是顶尖的名琴，如此难弹，缺陷如此明显，难道还不如“雅马哈”或“珠江”更能反映钢琴的本质声音？
这位朋友误解我的意思，说难弹，不是说他有多少明显的缺陷！这里说的难是与其他的琴比较而言说他的琴键显得沉，触键比较费劲。不是说没有一点声音，而是发出的琴声不堪入耳，缺少了美感，没有反映钢琴的本质声音。如果学习时都是用“雅马哈”“卡瓦依”这类的钢琴，以后一定弹不好真正的好琴。因为习惯了那些“轻浮”琴的感觉，往往控制不住这些好琴的声音。不要说贝森多夫这么沉的琴，我第一次试斯坦威的演奏琴，也是觉得弹了几乎没声音。
听过贝森多夫的朋友，一定不敢再说什么“最有杀伤力的还是斯坦威那种天生的帝王气质”这样的话。什么叫帝王气？请好好听一听贝森多夫吧！他的高音之靓，可以说是自然、甜美、润泽，基音和低音的泛音都十分突出，低音特别厚实，光是他独门多出来的那四个低音黑键，发出的可不是一般的气概，他显示的英雄气概是真正的王气，无人可比；请记住,贝森多夫的琴声，自1850年以来就约享有“维也纳音色”的美誉，它更因为经受了李斯特的“暴风雨”的洗礼，名扬天下，他最著名的演奏琴290se就称做“帝王”！
有人说从席夫、彼得森的唱片中仔细听过二种琴声不同，感觉正是贝森多夫的高音更圆润，有种玲珑的感觉。而斯坦威明亮些。因此有人猜想在发烧录音中可能贝森多夫的声音更讨好人！不管如何，肯定说贝森多夫比斯坦威更靓声也好，不同意的也好，关键要看演奏的作品是什么，一味强调汹涌澎湃的作品，当然还是要斯坦威更靓，这个也是斯坦威全面表现的拿手戏。
发烧录音中，那种钢琴的琴声录音更靓不好说，开始也感觉很少听到贝森多夫的录音，可能更不好捕捉他的声音之美？其实是我们的资讯不灵、视野不宽。贝森多夫还是有些发烧等级的录音，如MIT出的“动态琴皇”，PMG 出的那张的“Naum Starkman 弹肖邦”等。贝森多夫最好的的琴声录音，我认为是Phlilps录的“布伦德尔在萨尔茨堡独奏音乐会” 那张碟片，几乎可以说不仅是贝森多夫最好的录音之一，也是钢琴现场录音的第一天碟。
有人说1828年在维也纳设立的贝森多夫钢琴厂，现已为美国的Kimball公司所有。即使如此，金色大厅的音乐会还是继续用他。
豪华漂亮的意大利名琴法奇奥里终于也走入我的视听线了。他的声音非常“年轻”，历史也非常年轻，1978年才创立。他的琴声非常艳丽，色彩的变化很大，难怪总有人说法奇奥里与生俱来具有地中海浪漫的气质,。
法奇奥里这些年来，陆续得到了一些钢琴家的大力推荐，甚至被人誉为是“数码录音的最佳用琴”；“音色性感撩人，在近距离内具有很强杀伤力和穿透力，少男少女禁不起这种声音的诱惑，很难春心不动。”
听法奇奥里，让我情不自禁联想起的是地中海的阳光，他的变化似乎比地中海还要婀娜多姿。琴声最大优势是，高音清脆而明亮。特别令人难忘的是琴声的流畅性，就像大海的波浪，衔接非常柔顺自然。如果演奏德彪西等人的作品用这个琴，的确太迷人了！
我觉得用他演奏很多抒情小品、室内乐，都是最好的用琴，但德奥作品可能不大适合，即使是舒曼等人的钢琴作品，可能也会少了点那种隽永的高贵味道。对于现代的轻音乐，爵士和New Age，法奇奥里能够很好的表现，市场上升势头极快，偏爱者认为他大有成为新一代盟主的意思。
凡是名琴，似乎都有独门绝技。法奇奥里琴也有自己独门绝活，他有四个踏瓣，就是在最左边的位置，比其他钢琴多了一个叫“柔音”的踏瓣。当你用脚踩这个踏瓣时候，整个键盘会降低一半的高度，这样使用起来，琴键触击到底部的距离就减少一半，力度受到限制，发出的声音因此受到限制，琴声听来显得柔顺了不少。为了避免演奏家误踩这个踏瓣，他的位置设置的与其他三个踏瓣距离较大，不是向前伸出的踏瓣，而是特意向左侧外面弯曲。所以，当我看到《音响论坛》上有人曾经对他的描述时，我立刻想到这位写手本人，其实并没有实际注意过这个细节。
法奇奥里琴听来让人激动和兴奋，就像意大利的音响产品，比如世霸音箱，他的声音色彩浓郁，音色十分华贵。在一场音乐会开始前，我与练琴的演奏者交流时，演奏者对他的琴声赞不绝口。由于兴致太高，演奏者一再放弃休息和消费点心的时间在琴上过足琴瘾。按这位演奏者的描述，他的声音歌唱性显得特别突出，琴键触感特别好，显得非常顺手。他的音乐会演奏琴F308，号称是目前世界上尺寸最大的钢琴，总长308CM。可惜我在现场聆听时没带相机，不能提供照片了。
如果还要列举国际上影响较大的著名钢琴，那一定少不了贝切斯坦。贝切斯坦的琴的历史和斯坦威一样，都是1853年。这个琴对于年纪大一些的朋友并不陌生，他也是除了斯坦威以外，在国内知名度较高的欧洲琴，据说还是傅聪先生现在家里的二种钢琴之一。在现场听傅聪先生弹贝切斯坦，不论练习和演奏，琴声都给我美妙之感受，很难挥去啊。那种纯净又不干涩，安静又不轻浮的声音，的确是颗粒感与重量感的一致。为了凑个数，我大胆地把他也列为入欧美的四款名琴了。
我总觉得他的声音，明显不同于其他的名琴，他的高音透彻而纯净度极高，低音的基音色彩很浓，有一种独特的美感。我很愿意把他声音的取向联想到施奈德汉那样的维也纳学派小提
琴声音：天生富有那种贵气，让你很想去拥有他的声音。
如果要比喻他与其他名琴的声音不同点，我想似乎可以用四个方向来表示，尽管不一定非常准确，但更容易让大家明白。即斯坦威（Steinway）是东方希望和未来，贝森多夫（Bosendorfer）像西方神秘和神圣，法奇奥里（Fazioli）总有南方的阳光和浪漫，贝切斯坦(Bechstein)少不了北方的大气与单纯。
说到钢琴的名琴，不能不提那些知名的欧美名厂名琴。其中德国的名琴真是不少，如1853年创立的德国名琴布鲁兹纳（Bluthner），琴声特点是玲珑典雅，略带暖意，曾经是欧洲最大的钢琴厂，他与Bechstein和 Bosendorfer 并称为欧洲钢琴“3 B”。
1885年创立的希米尔（Schimmel ）是目前欧洲最大的钢琴厂，这家德国厂，产品做工精细，标准苛刻，价格适宜，它也是欧洲一些名琴的主要配件提供厂家。
名声与Bechstein、Bosendorfer相当的，还有葛洛特里安（Grotrian） 这个德国著名钢琴，此外还有1849年创立的赛乐尔（Seiler） ，1819年创立的沙儿特（Sauter） ，1859年创立的奥古斯特·弗斯特（August Forster） ，以及霍夫曼（Hoffmann）等名琴。仅德国布伦瑞克（Braunschweig）一个地方，就生产有斯坦威格（Steinweg）和希米尔（Schimmel）等一批著名品牌的纲琴，因此被誉为“钢琴城”。
法国琴的名声独树一帜，其中最有代表的是1795年的法国名琴普莱耶尔 （pleyel）， 因为肖邦用他举办沙龙音乐会而名声雀起，被认为是演奏肖邦作品最佳的钢琴之一；另一家法国名琴鲍德温 · 乌尔欣（D·H·Baldwin & L· Wulsin） 1900年获法国政府颁发的荣誉十字奖章；还有1796年制造的法国名琴萨巴斯汀 · 伊拉德（Sebastian Erard）都非等闲之辈。
一些最著名品牌的钢琴，在业界可谓名声如雷贯耳，如1752年制造的布罗德伍德（Broadwood Sons），号称是英国、甚至是世界上最好的钢琴。他们接受过贝多芬的的提议，加强了琴声共鸣；正是这个琴，激发贝多芬完成了著名的２９号＂槌子键琴＂奏鸣曲。现在1824年开始制造的“布罗德伍德”琴早已成为收藏家的宠物。
与贝森多夫同属于奥地利名琴佩卓夫（Petrof ）钢琴，创立于1864年，一战后领土划归捷克，从此变为捷克国宝。 1854年创立的M&H是美国钢琴名厂之一；波音（Balawin ）则是美国最大的钢琴制造厂；还有1853年制造的查克林（Chickering），曾被誉为是美国最好的钢琴；1893制造的美国爱奥里安（Aolian）也是知名度不低的名琴......
这么多知名钢琴，有的不生产了，但很多仍在生产。可惜啊，我们都无缘分一睹它的美声！
如果按市场的角度，众多名琴中，第一不能不说是斯坦威，第二就不能不提日产的雅马哈
（Yamaha）和卡瓦依（Kawai）这二个品牌。日本钢琴的知名以及大家对他的了解，更多的是从世界各地那些大大小小那些赞助性演奏活动中而来的。
雅马哈1887年就已经开始制造钢琴，过去我也认为他的出名是搞赞助活动，其实他的名声第一招，是打造钢琴的高贵外形。据说正是他们大胆地把传统的原木钢琴，刷上黝黑亮发光的油漆，从而在视觉上把钢琴打扮的成了高级古董艺术品，大大提高了钢琴的身价。
有关这项技术，我一直认为这是东洋人窃取了我国传统工艺美术脱胎油漆的秘诀，并非雅马哈他们的创造发明。因为从二个事物的发展时间上就可以看出来。很遗憾，现在大家习惯叫钢琴漆，不是中国脱胎漆。这种油漆其实改变了原木钢琴的声音，不少著名的钢琴家都认为，这种改变，把原本更靓声的钢琴变得琴声不够好听了。
日产的雅马哈（Yamaha）和卡瓦依（Kawai）是目前国内学琴人家最喜爱的钢琴。
我在现场多次听过雅马哈的演奏琴，雅马哈的延音较短，音色明亮，感觉还是通俗的，尤其适合爵士乐演奏。声音最好听的一次聆听，却不是在正式的音乐会演出听到的，而且用的只是中号的演奏琴。他的声音总的说，与欧洲琴很不一样，如果要比较音质，他们的距离似乎不只一点。我想起电视大赛上的青年歌手，不管他们的声音有多美，离评委的距离也很近，也许只有一二步了，可真要迈出这么一二步，还得寄托给辛苦努力后的未来。
对于日产的雅马哈和卡瓦依二个品牌，他们的琴声，大家其实早已形成了一个共识。雅马哈的琴特点是手感轻快、音色亮丽，但琴声的柔软性、流畅性都不如1928年后出现的卡瓦依。我曾经遇到一位中央音乐学院学习钢琴的姑娘，她就明确表示喜好卡瓦依，不仅琴声胜过雅马哈，而且也不像斯坦威那么明亮，尤其是练习时间长了以后，耳朵更容易接受。
去年夏天，旅美钢琴家殷成宗在国内成功策划组织了第二次俄罗斯柴可夫斯基青少年音乐比赛。第一次在日本，就是郎朗获大奖那次。这次据说因为策划组织者是厦门籍，故乡的企业慷慨解囊相助，也有一些日本企业赞助。根据媒体的介绍，比赛之所以最后选择日本钢琴卡瓦依，没有选用国际上那些著名的“好琴”，正是考虑到青少年的力量问题。
如果问我现场聆听名琴的体验，就是二个字：有趣！
直接的联想是，音响系统试听和校声，一定要试试钢琴！
一定不能听你家隔壁的练琴声啊！一定要选张录音好的名琴来做测试！
好好听一听重播的钢琴声，听听不同的名琴声音的差异性，不仅有趣还有意义！
关于钢琴声音的优美语句篇五
《推荐几首优美的钢琴曲》
推荐几首优美的钢琴曲
这个可谓之经典，百听不厌。喜欢《卡农》，首先喜欢的是它的旋律，优美而浪漫，每次听到它的时候我总是能联想到一些很美的画面，比如两人一起看流星雨，一起坐观光大巴，一起淋雨，还有婚礼。有时想，其实婚礼上放这首曲子也很好啊！其次喜欢它纯净的意境，每当心烦的时候听一听，总是能慢慢的沉静下来，然后心平气和的解决那些无比繁锁的问题，总有一些看似不可能解决的问题也就随之迎刃而解了。
一直很喜欢这个音乐，在很多电影或者短片里都作为背景音乐出现的，很轻柔。《Kiss The Rain》，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。
看过电影《Love Story 》的应该都对这个有印象，凄美的剧情，再配上这个音乐，完美的忧伤。
影片一开始，在弦乐的衬托下，钢琴淡淡地奏出这段爱的音乐主题，把人们带入了爱的意境。随着影片情节的深入，这一爱的音乐主题也逐渐展开，时而委婉深情、娓娓倾诉，时而激动高亢、尽情礼赞。独奏乐器的更替，配器色彩的变化，不断地展示着男女主人公的不幸命运和他们高尚的爱情。这首主题歌的旋律写得格调高雅，感情真挚，十多年来在全世界盛行不衰。
说来也是钢琴名曲了，也经常被引用为背景音乐的，听起来很熟悉的感觉，跟Kiss The Rain 听起来感觉差不多。华美的音符，承载着爱的详和，如轻柔的丝绸，款款流动，又如轻曼的银光，徐徐绽开，任何听者都会被挟裹其间，挥去所有的浮躁与欲念，过滤出生命本真的律动，心灵和谐的在这音乐的磁场中款款舞蹈！
梁祝音乐太好听了，也有超多版本的，有一次音乐课老师给我们放钢琴版的，实在是太优美了，震撼得我都睡着了（不是贬义，真的很喜欢），自此之后我对这版梁祝超级迷恋的。 一对男女、一段悲剧、一番爱情、化成两只蝴蝶、翩翩起舞。《梁祝》是一种思想，是一段让人沉思的爱情，是一曲深入人心的音乐。
纯美的钢琴曲，多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。
这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……
淡淡的弦乐，妆点出一片白皑雪景，在春天回味起来特别有味道。第一次看见雪花，像在童话世界里看着天空飘下棉花糖，一朵朵雪花结伴落下，三两成群拥抱着在地面上打滚儿，空气里充满了嬉戏的笑声，雪花们有如天堂里放假的天使。后来雪花发现了我，争先亲近我烫烫的脸，由着我双颊的微温将他们蒸发溶解。
法国短篇小说大师「莫泊桑」曾藉视觉感动形容雪的声音，「班得瑞」则用钢琴将之具象在这首曲子里；小调慢版，令人联想到这场雪下得并不大；因为是入冬后的第一场雪，于是音乐的情绪便愈发显得惆怅。进入副歌后加入朦胧飘渺的弦乐齐奏主旋律，这唯一一次的副歌安排得恰到好处，刚好使前面伴随雪落下的感伤销溶殆尽。台湾少有雪景，所以难得见到雪也会想起很特别的往事吧。
生活是一种连续的影像，每个小人物都有小人物的伟大故事。从开头的情侣，到美丽的丝带，从清洁老伯到卖气球的小贩，从摩登女郎到路上抢匪，那个失意的女孩和表演的女孩，从微笑到最后定格的鲜花，不得不说MV把曲子表达的淋漓尽致。作者以旁人的角度看生活这场剧，看到形形色色的人过着不同的生活，当我们静下心来注意身边的风景时，也会用不一样的方式表达同样的心情。悲伤来临的时候，我们的内心都住着天使，用最干净的眸子看世界。看待命运。生活仍在继续，我们就应该抱着积极的心态去面对生活。
关于钢琴声音的优美语句篇六
《试论钢琴的声音和技巧》
关于钢琴声音的优美语句篇七
《优美钢琴曲》
优美钢琴曲，这些都是
班德瑞全部专辑
和平之月大部分专辑
1 夕隐 千世子
2 春、ふたたび 宫西希
3 寒空 姜小青
4 海风吹 小宫瑞代
5 落叶 姜小青
6 夜空的彼岸 宫西希
7 风姿花传（强烈推荐） 谷村新司
神秘园(Secret Garden)神秘园之歌 梦幻曲 夜曲 田园曲 柔和曲 地球之歌
(全下载)
神思者（S.E.N.S.) 热浪 海神 阿普洛迪 南十字星 闪亮的季节 西吉拉女郎 悲情城市 故宫的回忆 故宫的日暮 再见,故宫 君临天下 两千年之恋 坚强的灵魂 卡杰罗 月之石，地之水 有你在的风景 航向丝路
喜多郎(KITARO) 大蛇 宋家王朝 孙文与庆龄 恋慕 回到越南 空海之旅 亚细亚 响宴 超越时空 天山 长城 丝绸之路 大地的天职 地平线 家长指引 创造
黑水城的幻想 黎明 曼佗罗 天空 振奋 光环 遥远的心之旅 天空 钟楼 千年女王 敦煌的随想 宋家三姐妹 菩提树 宋家王朝闭幕曲 大银河 宇宙诗
班德瑞（班得瑞）森林中的一夜 童年 安妮的仙境 追梦人 春野 初雪 海王星 迷雾森林 森林之月 下雪 静静的雪 安迪姆斯 蝴蝶 日本女孩 马可波罗 安妮的歌 日光 普罗旺斯
川井郁子 圣哉经 南国遐思 红色小提琴 激情 蓝月 永恒 红色狂想曲 夏日风暴 绿色思想病 小提琴的冥想 蓝色乡愁
姬神(星吉昭 Himakami) 千年的祈祷 十三春 地焰 种山之原 向上看，烟花灿烂 舞鸟 东日流 诸神之诗 种山之原 超越爱 雪 白鸟传说 沙丘 晴空
贾鹏芳 二泉映月 竹田摇篮曲 岛歌 花 如川流的河水般 睡莲 浪漫武藏 光舞 天狼星 博大的爱和理想 冬舞 人生的天空 远雷 上路 山雪
鬼太鼓座（超强重低音，日本传统太鼓 尺八 三味线 震撼人心）
TOTO Monochrome2（VBR）火之舞崎 山节 雪之朝 怒涛万里 富岳百景
钢琴王子（理查德克莱德曼（门） 蓝色的爱 梦中的婚礼 秋日的私语 少女的祈祷 野花 记忆 海边的祈祷 星空 秘密花园 给母亲的信 威尼斯的旅行 爱的纪念 爱之梦 绿袖子 德朗的微笑 柔如虹彩 海边的星空 思想曲 冷藏的爱 异国情 梦里的故事
凯文科恩（凯文柯恩） 眼泪 白日梦 此生不在 情书 走过绿意 绿钢琴
马修连恩（马修莲恩 环保音乐家） 狼 布烈瑟浓 海角乐园 飞鼠溪 栖兰山雨 独角兽 归乡之翼 宁静的安息 蓝光 北极心 大地之母 万马奔腾 北极心 归乡之路 哭泣的雪特莱 吾爱，福尔摩莎 战前 力气与悲伤
古筝佛赞（掬水） 送别 云水禅心 好风如水 念佛心经 步步清风 如来一叶 画水莲华 寒山僧踪 水清月现 五会念佛 照人清凉 十方慈悲 心经 三宝歌 宝岛梵音
久石让 夏天 天空之城 幽灵公主 菊次郎的夏天 少年的黄昏 夏天的路
吕秀龄 无尽的路 情咒 冷却多情弦 蠢动 逆伦 白日梦 情丝 鹃啼 三生石 火中的女人 夜半情事 夕星 天旋地转
(情咒专辑）
（冷弦多情）
沙拉布莱曼 告别的时刻 寂静之声 斯卡博罗集市 月亮河 雪绒花 毕业生
き乃はち(kinohachi) 宇宙 空谷之音 艳舞 一滴
肯尼基（萨克斯） 伴我一生 回家 昨日重现 茉莉花 清晨 冠军的旋律 鸟儿越过彩虹 辉煌的殿堂 耶稣,实现人类的梦想 绿袖子 我心永恒
卡萨布兰卡
大峡谷 重回大峡谷 渡口 圣火 横渡 奇观
宗次郎 故乡的原风景 渤海 舞龙 可能 黄河文明 天空大风 佛路
（故乡的原风景）
（精选集2下载）
雅尼(yanni) 夜莺 紫禁城 和兰花在一起 乡愁 穆斯林圣人 高原 卫城 神秘的港口 仪式 日子 蝶舞 释放 部落的梦 独唱曲 黎明之后 雪花的快乐 行军季节 允诺 直到最后一刻 先驱 小路 美人鱼
大长今原声带 苍龙 莲实 呼唤 高原 子夜吴歌 德久 悲 呼唤I 呼唤II 空一五八
恩雅（enya) 可能 只有时间 树的回忆 牧羊人之月 初秋 蓝色加勒比海 雨过天晴 水印 较少珍珠 永恒
马友友(yo yo ma) 橙色回忆 荷兰 卧虎藏龙 天鹅 耶稣，世人期待的喜悦 如歌的行板
英格玛(Enigma 迷幻音乐 这个是德国的乐队，有个少数民族的歌手也叫这名字） 谜 悲伤
邓伟标 千江汇流 空 希望 众生
女子十二乐坊(这个自己搜索一下就有的）
流云 敦煌 辉煌 大峡谷 自由 奇迹 紫禁城 世界上唯一的花 梦里水乡 如川流的河水般 蝴蝶 胜利 东方动力 刘三姐 赛马
马克西姆（迈克森） 出埃及记 克罗地亚狂想曲 大黄蜂进行曲
陈美 小提琴的神话 剑舞 红色激情 魔鬼颤音 罗珊的面纱 小提琴的升华 卡农 托卡赋
阪本龙一 末代皇帝 香气从哪里 遮蔽的天空 登基 风雨水 午餐 巴西风情
范吉利斯 暗战 火战车 2002世界杯圣歌 赞美诗 征服天堂 南极物语 喜马拉雅 海的女儿
松居和 御剑乘风 黑鸟与竹林 升华 小和尚正开门 沙漠 湖的传说 雪鹤的痕迹
喜多屿修 迷幻月球 光之沼 华丽的序曲 森林之心 无尽的回航 瑰丽星空
凛(Rin) 凛Rin' , 在日本最高层的演奏届表现出色的女子3人组合。成员是Mana，Tomoca，Chie。使用日本的传统性的乐器，筝(古琴)，琵琶，奏三弦(日本三弦)，十七弦，及合唱表演方式。
偶然的机会下听到她们的音乐，初以为这是支日本版女子十二乐坊。但和女子十二乐坊至今没有定位为中国民乐不同，Rin'已定位为邦乐。而且Rin'不仅仅是以传统器乐演奏为特色,同时也是优秀的歌者。在她们的音乐中，东西方的文化元素被平衡而完美的结合在一起。
推荐欣赏曲目：《Merry Christmas Mr. Lawrence》、《サクラ サクラ》、《八千代ノ风》、《飞鸟》、《镜月》、《天华》～～～
和平之月 ......(每一曲都很不错,自己搜索吧)
这个只是和月的一小部分，是两位中国作曲家的作品
这个是和月的大部分经典作品 菅野洋子 日本动漫作曲大师
（最近才刚知道的，没有什么可推荐的）
乔治温思顿 钢琴
西崎崇子 小提琴 民族特色音乐 新钢琴系列
小野丽纱 （虽然没听过，据说很经典的）
仓本裕基 Yuhki Kuramoto （英文曲目，太麻烦，不打了，自己看吧）
自然音乐
魔界传奇 电影原声
解压音乐 东亚精选
心灵养生系列
萨克斯名曲全集
禅道音乐
非流行音乐年度指标级精选．一次收齐．八大乐种
关于钢琴声音的优美语句篇八
《史上最优美钢琴小品精华》
专辑介绍:
钢琴是当之无愧的乐器之王，其结构之复杂、技巧之高深、表现力之丰富、曲目之浩瀚、使用之普遍均没有别的乐器可与之比肩。几乎所有的作曲家都为钢琴写过作品，而钢琴更是作曲家创作时不可缺少的工具。
本辑精选了音乐史上最着名的钢琴小品，曲目范围从巴洛克乐派到古典乐派、浪漫乐派直至印象乐派，大师云集，曲曲珠玑，并能让您在聆听优美音乐的同时对钢琴音乐的历史沿革进行全面的了解。
专辑曲目:
cd1
01 - 舒伯特 - 小夜曲.
02 - 柴可夫斯基 - 浪漫曲.
03 - 舒曼 - 梦幻曲
04 - 莫扎特 - 回旋曲
05 - 佛瑞 - 摇篮曲
06 - 格里格 - 催眠曲
07 - 德沃夏克 - 幽默曲
08 - 格里格 - 摇篮曲
09 - 肖邦 - 前奏曲 No.15 雨滴
10 - 盖希文 - 蓝色狂想曲
11 - 巴赫 - E大调前奏曲
12 - 莫扎特 - D小调幻想曲
13 - 肖邦 - 幻想即兴曲
14 - 巴赫 - D大调小步舞曲
15 - 肖邦 - 军队波兰舞曲
16 - 拉赫马尼诺夫 - 帕格尼尼主题变奏曲
cd2
01 - 贝多芬 - 悲怆奏鸣曲 02 - 贝多芬 - 月光奏鸣曲 03 - 舒伯特 - 军队进行曲
04 - 芭兰诺芙丝卡 - 少女的祈祷 05 - 约翰史特劳斯 - 蓝色多瑙河 06 - 门德尔松 - 结婚进行曲 07 - 布拉姆斯 - 圆舞曲 08 - 李斯特 - 爱之梦 09 - 圣桑 - 天鹅
10 - 肖邦 - 英雄波兰舞曲 11 - 海顿 - 幻想曲
12 - 莫扎特 - 小星星变奏曲 13 - 舒曼 - 西西里舞曲 14 - 亨德尔 - 快乐的铁匠 15 - 舒曼 - 快乐的农夫 16 - 德彪西 - 钢琴舞曲
关于钢琴声音的优美语句篇九
《浅谈怎样在钢琴上弹出美妙声音》
浅谈怎样在钢琴上弹出美妙声音
【摘要】：本文对钢琴怎样演奏美妙的声音进行初步探讨。从钢琴演奏中的触键、音色、音色与钢琴演奏触键的关系等进行讨论学习。对于一个钢琴演奏者来说，一个好的音色是我们一直追求的。但是好的音色需要我们很好的基本功去配合比如我们触键的力度大小和弧度的不同以及连贯性、每个音的倾向性等都会影响到我们弹奏的音色，所以我们要练好自己的基本功朱工曾说过：基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。
【关键词】触键 音色 关系
[ Abstract ]: This article on the piano to play
beautiful voice to undertake preliminary discuss. From piano touch, sound, tone and playing the piano key
touch relations were discussed study. For a piano player, a good tone is we have been pursuing the. But the sound we need good basic skills to match such as our key touch strength size and the different radian and coherence, each tone tendency will affect our
playing sound, so we have to develop their own basic Zhu Gongceng said: the basic skills practice includes five finger exercises, scales, arpeggio, Hanon, these content every day to practice, to persevere. In
practice, the timbre to particle, music to have
consistency; each tone should have certain tendency, fingertip feel sensitivity, strength, speed, particle and timbre variations, are available through the basic skills practice, find his own method.
前言
钢琴：是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个
琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演
出，作曲和排演音乐非常便当。弹奏者经过按下键盘上的琴
键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出
声音。钢琴被称为乐器之王。
一、 钢琴演奏中的触键
钢琴演奏中，触键的方式不是单一不变的我们可以根据发
力的部位不同我们通常可以将触键方式概括以下几种：
（一） 指力触键
指力触键正是所有触键方法的第一关键,可谓是基础之基
础。只有掌握好指力触键的正确弹奏,才能进行日后的其它触
键方法的顺利学习。指力触键可追溯到击弦古钢琴和拨弦古 钢琴的时代。当时的钢琴具有非常轻巧的机件,音量远不如现代钢琴那么洪亮,但对音色要求极高。明澈、清晰,颗粒性强
且富有弹性的音色需要指尖十分敏锐的指触,并以极快的下键速度弹奏。虽然如今的钢琴演奏需要融合各种触键方法,但指力触键的基础地位却不容忽视。指力触键是所有触键方法中
肌肉运动最小的一种。钢琴的机械发声原理,要求触键的速度缩短到极快的瞬间。也就是说,要求在最短时间集中力量于指尖。只要练就自然而放松有力的手指支撑力,必须将手腕、手臂乃至全身的自然重量完全放松地集中到指尖上,再也不需增添任何外加的压力,便可获得良好的、真正的、纯粹优美的钢琴音色。指力触键力度大小的控制直接影响到演奏的音色。
（二） 手指触键
手力的触键主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运
用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改
变的标志右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手
指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键
里用力，使拇指击下琴键。手力触键常常用于和弦、八度的
弹奏中，无论是轻巧的伴奏，还是沉重的音响都会用到手力触键。
（三） 臂落触键
这种触键方式就是（按照原来要求的力度）突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或几个键在这个下落动作中被推下。这种触键后的最终姿势就是手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键也是从正常的弹奏位置开始的，但这时手腕在声音发出的那一刻略微向上拱起的力量已远远无法与臂重的力量相抗衡，所以手腕只好下落而非抬起。也可用臂落触键弹出断奏效果，只要手指在声音发出后立即放松。但是“粘着力强”是这种触键方式的主要特点，所以臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
（四） 全臂触键
这种触键方式的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切地结合在一起运动。作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉。不过须注意，这种联合作用的方式仅仅在按下琴键的过程中存在，下键后各部分肌肉要立即放松，特别是腕部肌肉要放松。
总之这四种触键方式作用和功能都是不同的。指力触键：手腕放松，只有手指动作，专用于产生最轻层次的声音。手力触键：手和手指从腕部用力来下键。手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向。臂落触键：前臂和手腕下落时，推下琴键，而不是敲下琴键。全臂触键：手臂和手在下键时共同作用。这种触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律
一、 音色
（一） 钢琴发声原理
钢琴背架上有一排钢丝弦，有单根的缠弦，有两根和三根的裸弦。共计二百多根。钢琴发声就是由琴键顶起击弦机，又由榔棰敲击弦列发出声音。由于这些根弦的粗细、长短、张力不同，所以发出不同的音高。如果这些琴弦的张力发生一丁点变化，它的音高就相应改变。所以经常调律是必须
的。钢琴有88个键，包含了西方全音阶系统的7 1/3个八度音阶。 钢琴每个音都有固定的音准，并籍由每秒种产生的振动传出音律。弹奏者速度和力道大小，牵引着包着毛毡的琴槌敲击琴弦。用力弹奏则声音响亮；轻轻触弹，声音轻而柔。 敲击琴键弦槌随着敲击琴弦，琴弦震动发声。从低音开始，琴弦每秒震动32个周期，一直到最高音每秒震动4000个周期。琴槌通常不只敲一根弦，88个键，却有超过200根弦。中音声部到最高音部，每个音同时包含3根弦，琴槌敲击时同时敲击3根，越往低音走,琴弦逐渐变粗声音也逐渐变大且低沉。从两根弦一个音到最低音组的一根弦一个音。弦乐的音高取决于，琴弦长短粗细，(管乐的音高则是借助喇叭口的大小和吹管的长段粗细而改变的)弓拉和手拨弦乐则是借助手指按品改变琴弦长短而改变音高的,钢琴是固定弦长,自然是固定音高.其音准是定期调音而实现的》。
（二） 钢琴演奏出好音色的标准
(1) 穿透集中的声音：好的音质具有极强的穿透力。发音一
定要集中而且音质要纯净。就像一束金光直射入云际，又或者向波光粼粼的湖面。
(2) 圆润的音头凝聚：音头在集中、穿透的前提下还要抛光
磨圆，穿透为阳圆润为阴，刚柔并济，阴阳并存。
(3) 充分的琴弦震动：琴弦的震动越充分音响共鸣就越充
分，就这样发出的音也就更丰富。
(4) 丰富的泛音：泛音的多少与琴的制造有直接联系，比如
具有双泛音节的斯坦威钢琴就是其中的典范。当然，获得丰富泛音与触键的方式也密不可分的。
(5) 声音的延续：声音的延续需要琴弦的震动，两者成正
比。震动的时间越长。延音也就越长。
(6) 传得远：一个钢琴演奏者，他弹出的声音必须清楚的传
达给听众。也就是传达的范围小到一间陋室，大到整个音乐厅的每个角落。
(7) 听得清:无论在什么情感表达下，都能做到声声贯耳，
句句抵心。
(8) 留得住:余音绕梁，三日不绝。
(9) 触的深：这个“深”不能片面理解为触键深，而且是指
对乐曲的理解深度。
(10) 变化多：首先必须服从于音乐内容。不同时代，不同作
家，不同作品，甚至同一作品重复音节都会有不同的内容呈现。
总之，声音的变化也随之变化。如大千世界，保罗万象，声音也是变幻无穷的。你可以将大自然景色，生活中的情感，现实生活中的酸甜苦辣融入你的想象，并还原为不同的声音，你的想象力有多丰富，你的声音就有多丰富。
三、音色与触键的关系
通过以上的前文论述，触键对音色起到至关重要的作用。那么要达到上述好的音色标准，具体由哪些方法。下面就让我们结合实际中的一些体会来阐述一下触键方式与音色关系。
（一） 触键角度不同所产生的音色变化
（1）高抬指的大角度触键
同样是大角度的触键，由于手指所指的位置的高低产生的触键效果时以高抬手指的动作以最大的角度，也就是90度角触键，则能获得有金石之声的音色效果。例如,在贝多芬的钢琴奏鸣曲《黎明》Op.53的第一乐章，高抬指大角度触键才能得到符合作曲家感情色彩要求的音色。
（2）半抬指大角度触键
半抬指的大角度触键顾名思义是把手指只抬到一半的位置后以较大的角度触键。当演奏者需要出现清澈明亮的宛如“大珠小珠玉盘”的音色效果时，就可以采用这种触键方式。这种触键方式在古典主义时期的作品中经常被用到，特
关于钢琴声音的优美语句篇十
《论钢琴演奏中的声音》
论钢琴演奏中的声音
尹
（承德民族师专
摘
+，娜曹宏伟)
河北承德-）"*---
要：声音的好坏在钢琴演奏中是至关重要的。想演奏出好的声音，首先要知道什么是好的声音，然后结
合科学的演奏技巧和方法以及对音乐丰富的想象力才能达到。
关键词：声音；音色；技巧和方法；想象
中图分类号：文献标识码：文章编号：（）2"++,+3+"*.0)*$’)--"-.0-++’0-)
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：；；；(),%-#78967:?E=6;H:((A9B?6758B:?AD:9A7:89*+一、声音和音色
音乐是声音的艺术，其中没有看得见的形象，也不是用文字和概念来表达的。声音是钢琴演奏者最重要的表现手段，因此每一个演奏者首先应该关心的是声音的训练，最主要的任务也在于此。但是很多人往往首先注意狭义的技术，而把最重要的声音训练挤掉，或者把它放到次要位置上，这是很不正确的。鲁宾斯坦大师关于钢琴曾这样说：“您认为他是一件乐器吗？它是一百件。”说明了钢琴的声音是多么的丰富。只注意狭义的“技术”（快速、句净、“华丽”、响亮、清脆）而缺乏训练听觉的人，对于钢琴上特别丰富多彩的力度变化和声音变化不加思考和研究，想象力也
我们平时常会听到“音色”这个词。什么是音色呢？就是声音的色彩。音质是音乐形成的基础。钢琴的音色从某种意义上讲属于单色的，它只能发出一种声音。音色是声音的品质，也可以说是弹奏高质量效果的体现。要在钢琴音乐的范围中加深表现的境界，使声音准确，有透明度，其最好的导师是自己的耳朵。
二、声音的训练
介绍完声音和音色，接下来谈谈如何训练声音。演奏出好的声音是一件非常困难的工作。首先要知道什么是好的声音。声音的共鸣大，能传得透，传得远，有穿透力；音质
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如用!处理，则可能使酚全部分解，而无氯酚味，但(%)
费用较氯更为昂贵。参考文献：
［］王琳，王宝贞等,分散式污水处理与回用,北京：化学+
工业出版社，)--.,不够，弹出来的音乐千篇一律。
［］王宝贞,水污染控制工程,北京：高等教育出版社，)
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收稿日期：)--"0-"0-$
作者简介：迟卫军（，男，本科，讲师，研究+/*10）
程、计算机。
向：化学工
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和色调多样化，泛音多，层次感好，力度幅度大，这些都可以作为衡量声音好坏的依据。好的声音还应该明亮而有宽度，纯净而不干枯，宏大而不粗糙。好的声音还应该体现于不同力度、时值声音的相互结合、相互对比的整个极为复杂的过程。实际上是演奏者在演奏作品的过程中对声音加以组织的结果。
要弹奏出好的声音，科学的演奏技巧和方法是关键。训练好双手的灵活和柔顺及放松的技能是发音的先决条件和基础。在放松的前提下，手指尖的支撑和控制是最为重要的。从技术上看，动作的特性一定要和发音的特性相吻、八度的练习：八度的演奏对肩力和腕部要求严格，身’
体要保持松弛和自然的状态，双肩要有下垂感。大拇指和四指、五指的关节要有力量，要支撑住，整个手要成拱形。灵活运用手腕的上下活动结合自然落下的动作，很好地把肩部、大臂、小臂、手腕的力量送到指尖。演奏连续八度时，要注意四、五指交替时的动作平稳，还要注意四指的音量平均，应突出四、五指的曲调。演奏非连音八度时，应该注意用手腕演奏。手掌和手指向上抬起，然后很有弹性的自动弹到底，利用琴键的反弹力进行下一个八度音的演奏。
三、对理想音色的想象
合，而发音与弹奏技术首先要解决的是手指的独立性。要最佳地利用自己的生理和精神条件，要从声音出发，细致地确定哪些动作是合理的，去掉各种不合理的动作。
娴熟的技术是为音乐服务的。从发音训练要求出发，可以针对一些技术难点进行合理的练习。下面我针对几种常用技巧谈谈练习方法和注意事项。
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、音阶的练习：在练习音阶时，手形一定要正确。手的各个部位，包括手指、手掌、掌关节要支撑住，使整个手自然，手臂也处于适当舒适的位置，手腕略低于手掌。运指时控制好大拇指穿指和其他手指跨指的动作，大拇指的触键部位应该是指尖的侧面，而不是整个侧面。在弹奏时，手腕要顺手指运动的方向而改变角度，和手掌、小臂大体呈一条直线，要弹得均匀而轻松。
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、和弦的练习：在演奏和弦时，手形要保持最自然、最合适的弧形。手腕要有弹性，几个手指要同时触键。声音整齐、谐和统一、力度均匀、有和声感，并要注意调整和控制手指的力量及手腕动作的协调。
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、琴音的练习：在练习琴音时，应以手的掌关节机能为主要发力点。手的基本动作要准确，有正确的和弦位置和幅度，手指灵活并迅速伸张。手腕左右的移动要和重量的转移同步，连接自如，特别是大拇指的动作要快。手腕可以稍高些，并配合肩部力量，做好推动作用。
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、复调音乐的练习：在弹奏复调音乐时，对手和手指的独立控制能力要强。手指、手腕和前臂必须协调自如，要有多层次的思维能力和多声部的听觉能力。认真考虑横向与纵向的旋律和声关系，乐句要注意内在的呼应。开始练习时，可以使用分别单独弹奏每一个声部，加深对每个声部曲调的印象和理解，并注意每个声部的独立表情。主题的每次出现都应该有不同的声音。
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、双手交替、交叉练习：在双手交替、交叉弹奏时，双手交替应该默契、自然，衔接处要不留间隙，不出重音。要注意手掌的收缩和伸张准确，并设计好手的位置，哪只手在上，哪只手在下，多用肘部，手腕不能僵硬，上臂要放松。设计好合理的指法，注意动作的协调，使旋律流畅连贯。&
、重复音的练习：每个手指都要把音弹实，换指要迅速灵活。指法要准确变换，弹过的手指应迅速离开琴键并往手掌里缩。指尖触键时要绷紧，动作要细致，每个音鲜明、清楚、连贯、努力使重量和音质得到平衡。
除了具有好的技巧，还要有对理想音色的丰富想象。音乐的色彩感带有很强的主观性。对音乐要有透彻的感悟，有意识地诱发联想。要依靠自己的机能和灵活性，以精巧的感觉用心地去寻找，让内心音乐始终走在手指动作的前面。一定要专注音乐的内容，让想象伴随着音乐的发展。对美丽的声音要有一种急欲的追求、想象和模仿的冲动。想象是创造的翅膀，没有了想象就没有了音乐，更谈不上好的音色。只有对美的声音有想象力，才能寻找合适的方法去弹奏，音色才会有变化。也只有想象出作品的音响效果以及作曲者要表达的内容，才能把想象融入音乐的每个细节中，使弹奏的作品鲜活起来。我们可以追求歌唱的感觉，用手指让钢琴来歌唱，更善于突出旋律，并细致到每个音，使它们都有余音，有渗透力的表现。还可以用管弦乐器的发音或人声分类的声音来思维，每弹奏一个作品都要对音色进行设计和构思，随时调整触键的感觉，当感到音乐和谐时，才将自己的个性融入作品里。
另外，要善于收集杰出的音响音色，可以铭记音响资料中一流大师演奏的声音，逐渐积累好的声音标准，相比较、相模仿，多方面全方位地了解和掌握各种演奏风格的方法。并敢于尝试、创造出新的属于自己的声音。
以上是我对钢琴演奏中关于声音的一些观点和认识。最后我想用著名钢琴家亨利涅高兹的一句话来结束我对关于声音的随笔：声音应当被笼罩在寂静中，回绕在寂静中，就像钻石放在天鹅绒的小盒子里一般。参考文献：
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］约霍夫曼，《论钢琴演奏》，北京：人民音乐出版社出版，"###$%。"
］郑兴三，《钢琴音乐文选》，厦门：厦门大学出版社出版，!&&&$&
。’
］涅高兹，《论钢琴表演艺术》，北京：人民音乐出版社出版，!&(’$!
。收稿日期："##()#()#!
作者简介：尹娜（!&*%)），女，河北省承德市人，"##!年毕业于
河北师范大学音乐系，一直从事音乐教学工作。曹宏伟（!&*+)），男，河北省唐山市人，承德民族师专音乐系教师。
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